香港刺点画廊（Blindspot Gallery）展览《仙境奇遇》（Tale of the Wonderland）通过《白手套》（White Glove，2017）、林东鹏的“兔子洞”、《醉生与梦死》（Drunken Life Dying Dream，2017）、庄伟的《降落训练》（Falling Exercise，2016）和《帮! 帮? 帮.》（Help! Help? Help.，2016）、梁志和的喷墨打印作品“灰水”、张韵雯的《72小时》（72 Hours，2017）、周俊辉的“红玫瑰和白玫瑰”和白双全的“图书——无言的告别”，以香港回归20周年为社会背景，以奇幻文学小说《爱丽丝梦游仙境》为骨干，经过八位艺术家不同媒介，不同表现手法的重新演绎，为爱丽丝的故事赋予不尽相同的全新内涵，但它们又存在着共通之处——对自身身份和现实处境的重新解读，以及建构香港脱离殖民时期20年的集体故事。
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黎卓华的作品《白手套》是一幅油画作品和一段视频影像，油画创作采用艺术家标志性的苍白色调，灰蒙蒙的背景与苍白的手套放置在一起，令人眼晕，很难一眼看清画中的图像，而这个图像的来源是伊丽莎白二世。影像作品与油画一样，同样描绘的是伊丽莎白二世的手，黎卓华将大量伊丽莎白二世的影像剪辑到一起，构成了一个2'02"的作品，女王挥舞的、戴白手套的手被突出出来，其余部分的设置为黑色，这就形成一种鲜明的颜色对比。那么，这个手套寓意着什么？问候？告别？还是拒绝？作者却没有给出一个标准答案。
伊丽莎白二世象征着香港的英国殖民主义历史，，我们无法看到手套背后的真实景象，或真，或假，或善良，或邪恶，我们无法对其进行一个绝对主义的评判，通过这样一个不可判定的白手套形象，作者意在嘲讽香港人心中理想化的英国殖民主义时期记忆。
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林东鹏用两幅作品《下沉世界6》与《重新折叠》（Re-folding）构成“兔子洞”的部分。林东鹏2017年获得英国圣马丁艺术设计学院硕士学位后，他 选择到北京建立工作室，距今刚好十年，这十年间，他对内地文化和香港文化的切身感受，使他认识到香港文化的迷失与重生，感受到时代文化认知的真空期。他将十年前在英国求学时创作的自画像进行再创造，取名为《重新折叠》，原自画像用丙烯颜料绘于拼接胶合板上，若干个小幅胶合板通过金属合页联结组成大的画面。现在，林东鹏在这幅胶合板自画像右边胸口的位置钻了一个孔，画中人物正在低头凝望这个孔，这个钻孔既是艺术家个人十年间难以言语的空虚，也是香港十年来的迷失。而《下沉世界6》则创作于2015年的占中运动后，是作于木质材料上的山水景观，类似于古典绘画，艺术家想要以古典艺术形式反映当代的社会事件。
> 庄伟（Isaac Chong Wai），《下沉练习》（Falling Exercise），2016年，录像3'06"，版本：5
何兆南的装置作品《醉生与梦死》呈现在展厅的一个角落里，暖黄色的灯光从手工灯笼中映射出来，略微有些昏暗，灯光下有两张椅子和一张桌子，上面放有艺术家自己酿造的两种啤酒，背后的墙上悬挂有两幅摄影作品。整个装置作品的灵感来源于电影《东邪西毒》中一种喝了令人健忘的酒，艺术家将情景设置为两个人在桌旁边喝了一杯，然后酒离开了。艺术家为此特意酿造了两种啤酒，一种是甜美的“醉酒生活”，一种是苦涩的“死亡梦”，即放在桌子上的两种啤酒，看展观众可以坐下喝酒、分享、互动，通过观众的参与互动，形成一种共同的气氛和经验。墙上两幅摄影作品中黄色地平线与蓝色天空间夹杂着白色泡沫，犹如醉后的呕吐物，从竹制灯罩中映射下来暖黄色的灯光，犹如醉后看到的眩晕场景，一切细节设计都如此贴切“醉生、梦死”这四个字。
曾就读于德国魏玛包豪斯学院的庄伟，在国外的经历使他感受到来自陌生人的攻击对人造成的伤害，所以他将自己的油画作品命名为《世界是你的朋友吗？》，整幅作品就是在灰色画布中写上“ISTHE WORLD YOU FRIEND？”，这是艺术家内心深处的质问，如此强烈的质问呈现在画布上竟是如此冷漠，同时，他也在质问人在社会中的位置到底是什么。
> 庄伟（Isaac Chong Wai），《香港和香港》（Hong Kong and Hong Kong），2017年，水晶、旗子、纸和声轨，19.9 x 26.4 x 8 cm, 2'49"
庄伟的另一件装置作品《香港，香港》，将香港特别行政区的旗帜冻结在红色树脂中，树脂的红与旗帜的红融为一体，背景音乐设置为一直循环播放的国歌，嗡嗡作响，。
、社会，庄伟有着不同于一般艺术家的关注，并能够巧妙的将自己的社会观点注入作品之中，他的行为作品《我们永远无法触及的地平线》，邀请七位来自德国不来梅移民局画廊的人员参与表演，有意思之处在于七位参与者需要并列站在橱窗里，且必须保持身高一致，头在“一条线”上，七位参与者轮流摆姿势，其他人要跟着换动作，以保持身高一致，以这种形式讽刺社会规范、标准的主观性，以及容易变化的方面：谁在领导这个游戏？谁使我们复制所谓的标准？
> 林东鹏（Lam Tung Pang），《重新折叠》（Re-folding），2017年，塑膠彩、金屬、UV打印板本，210 x150cm
梁志和的展览板块主题为“泪水之塘”，展出一系列水景摄影作品，呈现不同季节，不同时间的维多利亚港，每个时间水面的颜色都独一无二，艺术家用肉眼捕捉和记录了这些不可思议的时间与记忆。
维多利亚港的记忆也是英国殖民主义期间的记忆，多年之前英国就瞄准了这片沃土，并在获得香港的统治权后以维多利亚女王的名字命名，将其发展为海上贸易重地，我们且不评判英国殖民统治对香港的好与坏，单是这百余年所产生的文化与记忆，就是永远无法抹除的。
张韵雯带来的“爱丽丝的旅程”，即自己七十二小时表演的过程。《72小时》是一件影像装置作品，影像中，她将自己的双眼遮住，通过不同的观众、参与者对其进行身体上的指导完成一系列工作，这些工作包括人口统计学、建筑史、生态学等九个部分。在表演过程中，艺术家穿着的连衣裙上都带有录像机，通过多方位的摄录和脚本编辑，加上后期双通道视频、八声道声音的安装，呈现出观众的众多声音和观点。通过这样的方式，艺术家对自己和社会过去二十年的经历进行跟踪和言语化，将个人故事整合在一起，形成集体记忆。
> 白双全（Pak Sheung Chuen），《LXB-573.07-7263-ZGDDZZYZGZSFZ-42-A1A10》，2017年，收藏级喷墨打印，60.2 x 106 cm，版本：7 ＋ 3AP
周俊辉的《红色白玫瑰》创作源于《爱丽丝梦游仙境》——爱丽丝遇到三名园丁在忙着用红色油漆给白玫瑰上色，以 掩盖他们的错 误，因为他们害怕红女王的专制。艺术家以此为灵感，将2047个香港特别行政区旗帜堆叠在一起组成的作品，用来象征在红女王专制的统治下，现实已经变色、歪曲。
周俊辉的另一系列作品描绘的是香港重要的新闻报道，包括二十年来各行政长官的标志性时刻和演讲场面，并在画面上配有深刻的字幕。如表现当前行政长官林月娥正式访问中国大陆创意产业开发区的大型绘画；。、社会事件、大众生活的关心，而这一特点也是本次展览参展艺术家的共性之一。
最后一个部分是白双全的“图书——无言的告别”，展出了其“LXB”系列作品，这一系列作品是艺术家2008年在纽约驻地期间所创作的“成人图书馆”系列的延续，作品灵感来源于图书馆系统，图书馆按出生年份和死亡年份制作的列表是对作者的隐喻纪念，而白双全要做的就是对最近死亡的诗人进行纪念。
> 周俊辉（Chow Chun Fai ），《林郑月娥到访当地的创意产业园区》 ，（Carrie Lam Visits a Creative Industry Park ），2017年，油彩布本 ，120 x 180cm
在“LXB”系列作品中，作者以超现实主义表现手法描绘出黑白两色的抽象图案，来表达社会中的意识流，这种意识流不仅局限于香港，也包含内地，以及香港与内地之间文化、思想上的差异。白双全生于福建，后移民至香港，近年来一直在北京、深圳等地参加展览活动，对于香港与内地的文化均有深入了解，“LXB”系列就是在思考内地与香港除地域之外，文化、思想上的边界问题，。同时，白双全曾获得香港中文大学美术与神学学士学位，他对于宗教、神学有着不同于一般艺术家的理解认知，“LXB”系列中的抽象图案有图像、人类动物、自然图像等，这些图像的选用都与其宗教意识有关。
总体看来，，这都有形或无形地体现在他们的作品中，在香港回归20周年之际，他们不约而同地对英国殖民主义历史进行反思，对香港回归20年来的发展进行重新审视，以《爱丽丝梦游仙境》为依托，从奇幻与写实交错的建构方式出发，以艺术的方式，反思自身与集体、权力与自由、真实与虚构、过去与未 来的共 存而对立的关系。这无疑是对20周年，这一具有历史意义的时刻的纪念。
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