“如果我是艺术家”这个假设可真是一点儿都不陌生，毕竟谁小的时候没点儿幻想呢？记忆力从小就是我的弱项，长这么大能记住的事数来数去没几件，可追溯起这些记忆来，最早的居然也不晚，恐怕是印象过于深刻了。虽然现在想来已不知真假，是否被偏袒自己的大脑过度加工，反复美化，但也与艺术有关，偶尔提及时难免会开句玩笑：“我也是与成为艺术家擦肩而过呀！”
那是幼儿园大班入学当天，整个园子里热闹得像赶集：大人的吵嚷声、孩子的哭喊声、门口大狼狗的吼叫声、门外小摊小贩的吆喝声……此起彼伏，连绵不绝。我就在如此喧哗中被妈妈从绘画班拉进了钢琴班，即便在她走后我用了自己少见的反抗精神跑回了绘画班，最终还是无奈地在两班老师的联合管制之下接受了自己无法掌控的命运，从此开始了强迫式学琴的生涯。总之，每每想起此事我心中便满是怅然，爱好和被迫学习毕竟不同，也许，我是说也许，我从那时开始画画而不是练琴，会成为一名画家呢？
旧事暂且不提，小时候想成为艺术家，原因就实在简单了，与成为科学家，成为探险家等等没什么太大的区别，为什么？因为厉害呀！科学家多厉害，天文地理海洋无所不知，探险家多厉害，上天下地入海无处不去，小孩子思想简单，什么都不懂，只知道那样很厉害，成为一个厉害的人该有多厉害呢？于是对各种“家”憧憬无限。所以对我来说，幼时的幻想现实得毫无意义。等到再大了一点，想成为一名艺术家，是因为梦。我的梦里总会出现类似这样非常美的场景：有大片黄色绿色方块相间的稻田，上面浮动着青色透明的海水，海滩上是人形的藕夹，近处的高桥上，男孩停下自行车安慰因为感到“它们真可怜，只能活成人类的样子”而难过地仰头嚎啕大哭的同伴，而在海的远方，清澈的水里，一群群大白熊游过。梦里的深蓝色美得醉人。如果我是艺术家，我要调制出梦的颜色，我要将梦里所有美的景色都画下，给予他们生命的表达，但是他们不属于我，会有人看一眼就什么都懂了，他们拥有同一个语言。
如此过了很久，早就不记得什么时候就再也没有想过这个问题，一来工作学业忙得不可开交，再者本身确实没这个天赋，也曾经跟着网上的教程自学画画，看到喜欢的画有时间了临摹一下，偶尔得了机会去看看画展，都仅仅只是作为一个爱好罢了。后来便到了现在。这学期开始以前我都没想到居然有机会上艺术欣赏课，看到课表也会跟同学一起猜猜会讲什么，直到真的开课了，既有与所期待的不一样的失望，又有与所期待的不一样的惊喜。与大部分同学一样，在此之前我从来没有对西方绘画艺术有一个系统的了解，不想仅仅上了几节课，脑子里已经能形成一个框架：从最早作为建筑物的装饰到独立存在的艺术品；从宗教文化到文艺复兴——人文主义取代宗教精神再到完成了现实主义的表现方法：透视法与人体结构等科学知识；从古典主义到巴洛克艺术和洛可可风格，艺术作品中的华丽与浪漫、精致与奢华使人迷醉；从新古典主义到浪漫主义，夸张的色彩和热烈的情感开始慢慢充斥于艺术之中；从印象派到抽象派，绘画也因科技进步的冲击以及日本文化的融入从写实走向主观的情感表达，回归到最单纯的色彩和线条。在框架构成的同时，我对艺术家的认识也从单纯的只知道名字和他们的代表作品，到了解的他们的生平，不仅如此，更是扩宽我对绘画艺术的认知，找到了欣赏他们的切入口，从不同的视角去体会他们。“如果我是艺术家”这个想法也再一次浮出。
我会是怎样的艺术家呢？就像对中国大部分外行来说可以叫得出名字的第一首古典乐是贝多芬的《献给爱丽丝》，达·芬奇的《蒙娜丽莎》是大部分中国人（非专业）最早接触到的西方绘画作品，除了那件举世闻名的作品，我们这一代对达·芬奇的认识还来自于小学课本里他画鸡蛋的故事，除了是一名画家，达·芬奇同时还是发明家、天文学家、建筑工程师，这样天才的艺术家，我恐怕只能望尘莫及；米开朗琪罗的雕塑凝聚着他的智慧、耐心与热情，他用自己熟稔的技术，沉静地创作自己每一件作品，如果我是艺术家，会拥有这位伟大的雕塑家一般的毅力吗？自欣赏了勃鲁盖尔的《雪中猎人》，我就喜欢上了这位荷兰画派的艺术家，他将自然与人类社会结合，在画里描绘自己的思想与抗争，如果我是艺术家，这些一定是我必不可缺的；卡拉瓦乔将一束炫目的光带进画作中，他明暗对照的画法极大地影响了巴洛克的诞生，如果我是艺术家，多么希望自己的作品也可以引领新的画派诞生；安格尔在浪漫主义的热潮里，坚守自己新古典主义的学院派，并将写实与古典美发挥到极致，如果我是艺术家，能不能做到在潮流中坚持做自己呢？莫奈是我一直以来都喜欢的画家之一，他可以赋予简简单单的景色以独特的魅力，他迷恋光与影的变化，常常面对一个场景，甚至一垛稻草，用一年四季、一日朝夕去描绘，如果我是艺术家，会对一个看了成千上百次的普通事物不厌其烦吗？能从一个看似不变的物体中看出千变万化吗？作为毛姆著作《月亮和六便士》原型的高更，抛却工作家庭，一心追寻自己的艺术，尽管本人并不如小说里主人公那么纯粹，高更的才华和勇气也让人仰望，如果我是艺术家，是远离生活，还是让存在在生活里？《月亮和六便士》的主人公辞去银行的工作抛妻弃子去画画，这点固然是高更没错，可我总觉得梵高更像小说里人物给人的感觉，外界的环境，周遭的人物都与我无关，我的内心就是我的世界，画画是我找到的我生来就要去做的事情，这样的艺术家，尽管他的经历让人唏嘘，我还是会与一部分人一起羡慕不已；高更、梵高都是“改行”成了画家，康定斯基也在此列，原本就是对绘画和音乐在业余就很有造诣的康定斯基艺术的根基与高度是一般人不能触及的，他的作品也让外行人很难懂，可作品中的色彩、线条、构图总能让你体会到一种奇异的美感，如果我是艺术家，我希望我的画作同样能抒发出自己的语言，与欣赏者的心对话。
讲了那么多，依然没有对“如果我是艺术家”说出个所以然来，套一下蒙德里安的理念：“艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界”，我的艺术之路还远远飘渺在绝对境界之外呢。
