说到古巴我们会想到什么？雪茄，咖啡，音乐，舞蹈，切·格瓦纳……
古巴是一个热情的国度，位于北美洲加勒比海北部，国名意为“肥沃之地”“好地方”。也正是这样肥沃的好地方孕育了他们的风情。在学习爵士乐期间，曾经有一段时间学习拉丁音乐，那期间我聆听了很多拉丁音乐，那样的节奏那样的律动让人的身体不自觉地跟着摇摆舞动。古巴是各种拉美音乐风格的发源地和朝圣地，而音乐是古巴的灵魂。
在我聆听的众多拉丁音乐中有一张非常特别的专辑，共16首乐曲，都是我非常熟悉的旋律，如莫扎特的《g小调第四十交响曲》《土耳其进行曲》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》，巴赫的《G大调前奏曲》《G弦上的咏叹调》，贝多芬的《致爱丽丝》《c小调第八号钢琴奏鸣曲Op.13》《命运》，肖邦的《别离曲》，比才的《卡门》，里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》等一系列古典音乐世界名曲。这是一张听过便会爱上的专辑，古典音乐一直有着一顶“严肃”的帽子，常带给人们的感觉是内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。然而这些音乐经过了克拉兹兄弟（Klazz Brothers）&古巴打击乐手(Cuba Percussion)的碰撞产生了美妙的化学反应。
克拉兹兄弟是3位来自德国的古典音乐家，他们的首次古巴之行邂逅了两位杰出的古巴打击乐手，于是这几位根植于不同音乐传统的乐手就像是神奇的调酒师一样，结合了摇摆爵士、拉丁爵士以及变化无穷的古巴韵律，让我们所熟悉的古典音乐旋律产生了新的表达方式，它依然高尚，拥有内涵，却好像脱掉了那顶“严肃”的帽子。
《g小调第四十交响曲》是莫扎特在两个月不到的时间里创作的3部最伟大的交响曲之一，也是其最伟大的3部交响曲之一。这首作品非常有名，很多人也许不知道曲名，但一定听过旋律，台湾组合SHE还将这个前奏旋律唱成了她们的《不想长大》。当时莫扎特穷困潦倒，经济状况一落千丈，有时候还需临时补贴，当时的他常感到那些灰暗的思绪频繁地敲击自己，而这首乐曲就是他当时用来努力驱赶这些思绪的旋律，整首乐曲都带着一些凄切悲凉焦躁不安的情绪，每一次的回转都好像要击破这样的情绪却又失败而又继续惆怅。而在这张专辑中，几位音乐家以曼波（Mambo）的舞曲方式击破原本的郁闷与惆怅，我一直觉得这样的节奏形式听上去就会给人一种快乐的感觉，不禁就想跟着扭动，让人完全忘记了原曲中的哀伤。其中的人声哼唱好像在提醒着我，别再想不开心的事儿了，过来一起扭动吧，一边招呼着还一边以主题旋律吹起了口哨。
贝多芬的《致爱丽丝》几乎是每一个人都熟悉的乐曲，所有的钢琴学习者都会演奏她。我们所熟悉的原曲如溪流一般自上而下缓缓流淌，和声曼妙，节奏流畅，张弛有度，如深情的耳语，充满爱意。据我所知很多人是因为听了这首曲子而开始学习钢琴的。原曲的《致爱丽丝》是追求者诉说爱意，而这个版本则更像是追求成功之后爱丽丝的回应，她彻底颠覆了我们原来心目中那种清新脱俗的形象，更多的是一种性感，仅仅展现给自己爱人的性感。当乐曲被改编成了摇摆爵士，仿若爱丽丝身着火红色的长裙款款走来，踏着细碎的舞步，快五步，慢四步，快五步，慢四步，两人相拥，舞动，开始华丽的探戈（Tango），这是情人之间的私密舞蹈，时动时静，左顾右盼。当贝斯的Solo（即兴独奏）响起，那低沉的旋律，仿若在爱人的耳畔低声细语，诉说着绵长的爱意，长长的旋律，仿佛有着说不完的悄悄话。乐曲有了全新的表达方式，温柔又疯狂，平静且激荡。
16首乐曲，我无法完全用语言来描述其中的精彩，我也不知道自己听过了多少遍，听完古巴版再听传统版，听完传统版，再听古巴版。其中别样风情让人久久回味。
