火苗实验戏剧工作室的实验戏剧《致爱丽丝》，英文名叫《Four Elice》。
为什么不是“For Elice”呢？
在我看到剧名时候，想到就是这个剧和贝多芬的那首传遍大江南北的钢琴曲是否有关？看完剧之后有了几点想法。
显而易见，这是一部在《时间简史》之后与其一脉相承的实验戏剧。各个角色之间没有明显的语言交流，各顾各自的独白。我姑且称之为话痨片。《时间简史》走在了一个极端，演员没有一句台词，只有肢体语言。《致爱丽丝》则在尝试一个度的问题，台词交流到哪个层次最能传达主创的意图。既然是实验戏剧就应该大胆实验，很多观众并不是很适应这种风格，那也是自然的，无可厚非的。
这是一部装置戏剧。也是《时间简史》的蔓延，还可以往前一点，《寻花》便是这种利用装置来传达某种意图的滥觞。这次的正方体装置的变换是整部戏的一个亮点，给人带来很大的视觉冲击。装置也设计得异常巧妙，在后半段的剧中真正撑起了剧。最后主创想要传递的想法在很大程度上都是因为这部装置的组装给人带来的新奇与震撼情感而被观众接受的。用装置影响戏剧的发展本身也应该是戏剧实验的一部分，这一次的装置比《时间简史》的装置要成功一些。
为什么要用四名女演员？我想就是为了映对剧名的Four的吧。这里也算是玩了一个文字游戏，通过四个来表现世间种种。每个人都在为生存所挣扎，每一个爱丽丝都是每一个人一份挣扎时美好的存在，鼓励着人勇敢向命运抗争，努力的活下去。我揣测这也是主创们借贝多芬的故事将其形象爱丽丝化，想要传达的一种信念。
四幕之间的安排是花了心思的。由于我看的是第一场，音响调试方面有些问题，第一幕的台词并不是听得很清楚。我姑且猜测主创们是这样安排剧本的：第一幕主要讲历史上的爱丽丝的故事，展现了一个无奈并且有点凄美的爱情故事；第二幕，用百度百科的方式讲述了声音的知识和贝多芬精彩但又悲惨的一生。提到了历史上真正存在的爱丽丝；这一幕有一种《时间简史》表现方式的既视感；第三幕我揣测是贝多芬想象中的爱丽丝形象，或者是钢琴曲展现出的爱丽丝的形象，以相对轻快的节奏展现了一个少女的一天生活；第四幕是借爱丽丝的形象，贝多芬的自述，到这里我才开始能够猜想剧所传达的意义。从具体到抽象，从个体到普遍，最后才将主题表达出来。
不得不说舞台布景，简直就是华美。虽然舞台并不算大，但是一种开放性的布局。纯白色的舞台颜色，给布光带来便利。当时的演出现场整个全是相机咔咔咔的声音。B哥对于舞台布置一直是精益求精。
总的来说，一部实验戏剧无所谓好坏，因为这是一种探索。走在探索的路上无法得知这一步是不是精彩，因为每一步都有着无限的可能性。
《致爱丽丝》没有走出《时间简史》所探索的疆域，而是在边界与核心中间寻找可以接受的连接点。对于B哥，尽是敬佩之情，不是每个人都有勇气去不断尝试的，但是有这个能力就千万不要浪费才华。只为金钱而获得掌声最后会像金钱一样毫无价值，艺术就应该在这个被物质挤扁的世界里放出光芒，想走多远就走多远。
最后说句感受，用两句俗气的网络语言：城里人真会玩，乡下人话真多。
（文/董林沛）
（摄影/C哥、周文博）
