给古典音乐披上时尚外衣
随着时代的发展、音乐多元化趋势和人们欣赏水平的提高，人们听多了所谓的“纯粹”声音和来自世界各地的好的音乐作品后，已经不满足现在的音乐作品了，甚至对这些音乐产生了“疲劳”，开始逐渐关注古典高雅音乐。但是一下子欣赏中规中矩的古典音乐又不是很现实，于是一种音乐形式应运而生，这种音乐用流行音乐的包装和手段来推广古典音乐已成为这个时代的关注热点，给古典音乐披上时尚外衣，从而拉近古典音乐和人民大众之间的距离，使更多的人们接触古典音乐，喜爱古典音乐。
古典音乐往往给人们一种“严肃音乐”“小众音乐”的感觉，但是随着时代的发展、音乐多元化趋势和人们欣赏水平的提高，人们听多了所谓的“纯粹”声音和来自世界各地的好的音乐作品后，人们已经不满足现在的音乐作品了，甚至对这些音乐产生了“疲劳”，开始逐渐关注古典高雅音乐，但是一下子欣赏中规中矩的古典音乐又不是很现实，于是一种音乐形式应运而生，即古典的音乐加上现代的配器或是古典名曲加上现代歌词，让几百年或上千年前的作曲家与现代人的思想来一个跨时空的结合，这种结合出来的音乐或被称为跨界音乐。
其实生活中有很多不被听众接受的纯正的古典音乐，但是被现代人用跨界方式表现出来，就广为大家喜爱。也就是说，“跨界”更容易被大家接受。如莫扎特的《第四十交响乐》， 在以前并不被普通观众接受，但是被台湾当红少女组合SHE加词并翻唱后，一举成名，即歌曲《不想长大》，还有电影《河东狮吼》中广被大家传唱的菠菜曲，原来也出自一部西方古典歌剧《地狱中的奥尔菲斯》中的序曲部分，作者是德国的奥芬巴赫。还有很多人一开始是因为喜欢克莱德曼的《献给爱丽丝》而喜欢钢琴曲，从而走上学习钢琴的道路，又有多少人是听了《回家》后开始学习萨克斯的。
跨界音乐的词眼也来源于英文的“crossover”，在欧美乐坛，使用“crossover”的说法比“crossovermusic”多一些，更加正式了一些，但是就字面语法意思讲，“跨界”与“跨界音乐”会有动词和名字的差别。当然，先有跨界，才有的跨界音乐，跨界音乐是指世界各民族风格迥异的音乐相互包容、渗透相互影响的作用而形成的音乐类型。对流行音乐、世界上各个民族的音乐观念上很包容，任何的音乐都能为我所用，这样的音乐就被称为跨界音乐。
如法国钢琴王子理查德•克莱德曼，他把古典乐曲用通俗轻音乐的方式改编演奏。虽然这种演奏得不到专业人士的认同，但当时的确拥有了一大批痴迷的音乐爱好者，许多咖啡厅和餐厅也以理查德•克莱德曼的钢琴曲作为背景音乐，许多人因为受他的影响而去学习钢琴。此后，还出现了众多的跨界音乐人，例如萨克斯手肯尼•金用一曲《回家》让自己的名字红遍全世界，酒吧、饭店、歌厅到处都是他的萨克斯曲；电小提琴手陈美让所有人感悟到古典小提琴还能以这样的形式诠释出不同的风格；国内的女子十二乐坊的跨界表演也在东南亚起到了轰动的效果。
除了器乐作品外，古典声乐作品也是如此，在我国，已逐渐形成了美声、民族、通俗等三种唱法。虽然说这三种唱法并不十分准确贴切，但这是不同风格、特点、语言和不同阶层欣赏习惯下产生的结果。西欧美声唱法起源于十七世纪的意大利，通过几百年的实践与发展，得到了世界的公认，并创造了完整、系统、科学的训练方法和演唱技巧。通过一整套科学的发声训练(歌唱的呼吸、声音的位置、共鸣腔体的运用等等)充分发挥了声音的表现力。民族唱法是由于我国地域广阔，民族众多，而形成了不同的演唱风格，结合戏曲，并随着时代的发展，在保留自己民族特色的同时在声音技巧上借鉴了美声唱法中科学的发声、共鸣、气息等方法，使民族唱法的艺术表现力和技巧不断提高，形成了中国民族声乐学派。通俗唱法起源于欧美的流行音乐，如爵士乐、摇滚乐、乡村歌曲等，以情为主，通俗易懂，接近生活，注重感情的流露以及形式的轻松，是通俗唱法的特点。
廖昌永《快给忙人让路》
在一次跟普系学生上音乐鉴赏课时，学生提出来要听塞维利亚理发师中一段男中音的咏叹调《给忙人让路》，由于普系学生没有学习过音乐常识，很少接触古典音乐，更别提歌剧了，居然能准确地说出此曲，并要欣赏，令我很吃惊，一部连专业班同学看了一半以上都会睡觉的古典歌剧，他们会如此感兴趣，后询问得知，他们是看了一部电影《恋爱通告》中男主角王力宏的一段演唱，用他流行音乐唱法的感觉演唱了这首古典歌剧选段《给忙人让路》，同学们从这里知道这首作品的，原来这种方式还能让普通观众接受并喜欢，想了解这部作品，甚至会因此有部分学生会喜欢歌剧，喜欢古典音乐，并很有可能的走向专业道路。跨界音乐用流行音乐的包装和手段来推广古典音乐已成为这个时代的关注热点，也意味着这种“嫁接”音乐正悄悄走红。
这种“嫁接”的方式在国内其实已经比较普遍了。上海音乐学院声乐教授常留柱指出，在音乐学府中唱美声的人才不少，但是，有许多人认为美声唱法曲高和寡，没法走向社会让大众接受；有的人则孤芳自赏，自以为普通老百姓对美声唱法不感兴趣，就躲在“象牙塔”里不愿走出来。中国著名男中音歌唱家廖昌永却一直在这方面努力，他一直在想，如何让广大群众喜欢并热爱美声唱法。在从事美声教学和歌剧演唱的同时，他用《凝聚》《怀念》《情释》和《山丹丹花开红艳艳》《情缘》这5张中国歌曲专辑，探索着让美声唱法扎根于深厚民族土壤的新路。这几张专辑中，他用古典的美声唱法，演唱风格各异的民族和通俗歌曲，他的这些艺术实践，为中国的声乐发展提供了有益的启示。从他专辑的销量不难看出，他的演唱还是取得了巨大的成功，拉近了群众和美声唱法之间的距离。很多人都是从他的专辑中，慢慢地进入古典美声的队伍，从而喜欢上古典声乐，从另一层面上讲也提高和拓宽了观众的审美。
莎拉·布莱曼，安德烈·波伽利《Time To Say Goodbye》
在国外，这样的例子也不少。安德烈，1994年，他首张个人专辑《宁静的夜海》再获得圣雷莫音乐节大奖，打进了意大利流行榜十大之一，他与莎拉•布莱曼演唱的《告别的时刻》一曲，更是盛兴一时，成为欧洲流行榜冠军歌，奠定了他的国际流行歌手的地位。其实，波切利是学Bel Canto的，却以Pop闯进乐坛，而且搞出了名堂。在此之前，著名流行歌手芭芭拉•史翠珊就在她七十、八十年代的专辑中用流行的唱法来表现古典乐曲和音乐剧《People》、《Memory》等，由于当时还没有人关注这一领域的发展，但这种做法已经非常符合我们现在对于跨界音乐的理解。随着美国百老汇音乐剧的进入以及安德鲁•劳伊德•韦伯经典音乐剧《歌剧魅影》的走红，而名声响彻全球的英国女歌手莎拉•布莱曼的出现，使得跨界音乐突然火爆起来。她所演唱的全球冠军单曲《Time to say good bye》(告别时刻)在全世界刮起了一阵跨界旋风。《Time to say goodbye》用交响乐队伴奏，配合动听的旋律，既有流行音乐的清新甜美，又有古典音乐的高雅韵味，创下跨界音乐界的奇迹。《Time to say good bye》获得空前成功后，莎拉•布莱曼也沿着自己这一风格在之后的十年自成一派，成为跨界女艺人中最具代表性也是最成功的一位。还有早期大家熟悉的流行男歌手麦克尔•波顿就曾灌制了一张用流行唱法来演唱男高音所演唱的著名歌剧片断，这张唱片后来成为音乐爱好者收藏的珍品。再看看一年一度的维也纳圣诞音乐会，每一届都是流行歌手和传统声乐歌手同台亮相，1997年的圣诞音乐会上，中国的黄英和多明戈以及麦克尔•波顿三人同台一起演唱，给人以交相辉映的感受。为了缓解非洲饥荒造成的灾难，出于人道的目的，帕瓦罗蒂和他的朋友们多次举行演唱会，这是史无前例的跨种族、跨国界、不同阶层歌星的一次大集结。1992年巴塞罗那第二十五届奥运会上英国摇滚歌手弗莱迪•麦库瑞和国际著名女高音卡巴耶重唱的《万岁巴塞罗那》，以及比利时女歌手西索(Sissel)演唱的《You raise me up》也是以她受过正规美声训练的嗓音来证明自己同时驾驭通俗和传统的能力。还有08年奥运会上多明戈和我国女高音歌唱家的共同演绎……这些都是音乐界跨时代的创举，这说明人们已经开始接受这种来自包括流行、摇滚、古典、爵士以及国际范围内民间音乐的跨界音乐，这标志着音乐世界正进入一个多元化的新时代。
随着时代的前进和生活步伐的不断演化，以及演出市场的需求，各种类型的演唱风格也应运而生。在传统音乐与现代音乐的结合中，各种风格相互渗透。这种音乐用流行音乐的包装和手段来推广古典音乐已成为这个时代的关注热点，给古典音乐披上时尚外衣，从而拉近古典音乐和人民大众之间的距离，使更多的人们接触古典音乐，喜爱古典音乐。
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