《费加罗的婚礼》与《塞维利亚的理发师》对比浅析
导读：歌剧反映时代的思想氛围,不同的时代对于歌剧的诠释也是不一样的。莫扎特的《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）与罗西尼的《塞维利亚的理发师》（Il barbiere di Siviglia）这两部歌剧出自同一位剧作家，时隔30年的莫扎特与罗西尼创作的这两部歌剧所反映的时代思想也是不同的。对比者从这两部歌剧的相同点与不同点，以及费加罗与罗西娜（伯爵夫人）的形象塑造方面来进行对比，力求反映出这两部歌剧不同的时代思想。
莫扎特的《费加罗的婚礼》与罗西尼的《塞维利亚的理发师》这两部歌剧同属于歌剧经典剧目中最受欢迎和最受赞誉的歌剧之一。《费加罗的婚礼》首演于1786年,是迄今为止最伟大的歌剧之一。《塞维利亚的理发师》首演于1816年，成为所有美声歌剧中最早的保留剧目之一。《费加罗的婚礼》与《塞维利亚的理发师》之所以适合进行比较是因为它们有很多相同之处，此外，它们的不同之处也给人留下深刻的印象。
首先，这两部歌剧的共同点在戏剧和文本上。两部歌剧都是喜剧，都是用意大利语演唱的。让人们出乎意料的是这两部歌剧都是出自同一位剧作家之手，即法国剧作家博马舍，这两个剧本本身具有紧密的联系，拥有很多相同的人物，罗西尼选择了博马舍剧本的第一部，而莫扎特则选择了第二部，即续集。莫扎特的歌剧比罗西尼早30年,这不禁让人们怀疑这两部歌剧的时间性,解释这一点很简单,当莫扎特创作《费加罗的婚礼》时，博马舍这个剧本的第一部已经被另一位意大利作曲家乔万尼•帕伊谢洛创作完成，而罗西尼在时隔30年后再次以同名歌剧《塞维利亚的理发师》取代了乔万尼•帕伊谢洛的这部歌剧。因此，罗西尼的《塞维利亚的理发师》从时间上来讲是叙述了故事的前部分，即一个西班牙贵族――伯爵阿尔玛维瓦如何在一个小镇理发师（费加罗）的帮助下,成功的把一个被溺爱过度的年轻女士从她的监护人手中解救出来的。莫扎特的歌剧发生的时间较晚一些,是博马舍戏剧的第二部，主要讲述了在理发师(费加罗)的婚姻和浪漫的阿尔玛维瓦伯爵的风流韵事。
其次，这两部歌剧在音乐特征上也有很多相同之处，即这两部歌剧都运用到了旋律惯例与和声传统：在这两部歌剧中，我们听到了对规则对称和清晰乐句划分的共同偏好，同样稳定持续的和声组织。这两部歌剧都是由“分曲”构成：咏叹调、二重唱、三重唱及合唱。这些分曲由宣叙调分隔,分曲通常是以一个新的主题、新的节奏、新的调性出现为标志的,观众就可以很自然的把握这两部歌剧的时间观念。
《费加罗的婚礼》与《塞维利亚的理发师》在故事情节和音乐表现方面都有很多相同之处，但它们仍具有明显的个性。从整体上看，这两部歌剧给人完全不同的印象,《费加罗的婚礼》描写了对爱的不忠，而《塞维利亚的理发师》描写的则是对爱的追求，在这两部歌剧中出现了很多相同的角色，但他们却处在不同的生命阶段、人际关系和心理特质。例如:
音乐教师唐•巴西利奥在这两部歌剧中均有出现，在罗西尼笔下是沉重的男低音，在莫扎特笔下则成了油嘴滑舌的男高音；
在罗西尼的笔下，伯爵是个浪漫的男高音，在莫扎特笔下则成了沉重的男中音；
罗西尼剧中那个镇定自若的女主角罗西娜是个花腔女中音,在莫扎特剧中则成长为忧郁的伯爵夫人（戏剧女高音），这些都是这两部歌剧中戏剧文本方面的不同之处。
毫无疑问,这两部歌剧在音乐上也有许多不同之处，罗西尼注重作曲上的技巧，莫扎特倾向音乐的情感深度。莫扎特的音乐圆润、复杂、内敛；罗西尼则偏爱机械性的音响、突兀的效果、华丽的音乐表层;莫扎特将音乐的核心放在节奏、和声和旋律上,罗西尼则把音乐的重心放在装饰音、力度变化、以及配器上。
《费加罗的婚礼》作于18世纪,体现了当时的思想特征,歌剧上颂扬了聪明智慧，戏剧上表现了主人公的足智多谋，音乐上通过作曲家的敏锐才智来体现;
《塞维利亚的理发师》作于19世纪早期，体现了法国大革命之后的思想，歌剧中主人公的玩世不恭毫不掩饰，展示了人性之恶,拒绝任何心理或道德的介入。
二、费加罗与罗西娜（伯爵夫人）的形象塑造
费加罗和罗西娜(伯爵夫人)是两部歌剧的主要人物,但莫扎特与罗西尼却采取不同的手法来表现他们。在《塞维利亚的理发师》中费加罗是伯爵的杂役，他帮助并建议伯爵追求新娘；在《费加罗婚礼》中他完全的介入歌剧，歌剧的主题就是他的婚姻以及他放荡的主人对此造成的威胁。罗西娜在两部歌剧中的情节关系基本一致：在《塞维利亚的理发师》中她被追求，在《费加罗的婚礼》中，她被冷落。莫扎特和罗西尼在费加罗和罗西娜的音乐处理上的差异，再一次反应两位作曲家的世界观不同，所处时代的思想不同。
莫扎特为费加罗写了三首咏叹调：《如果你想跳舞》、《不要再去做情郎》、《睁开你们的眼睛》。莫扎特的费加罗主要是通过音乐，把对女性的谴责以玩世不恭的口吻表现出来，向我们揭示了人类性情的所有内容：有爱心、幽默、愚蠢等。罗西尼的《塞维利亚的理发师》中只给费加罗写了一首咏叹调《快给杂役让路》，在这首咏叹调中，他罗列出他有哪些才能、他帮助过谁――他总是在夸耀自己。
在《费加罗的婚礼》中，伯爵夫人是个忧郁的角色，莫扎特为她写了两首咏叹调《求爱神给我安慰》和《温情的时光在哪里》。伯爵夫人发现伯爵移情别恋恼羞成怒,但我们看到的却是一个忧郁哀伤的女性，这首《求爱神给我安慰》所想的不是报复而是死亡,虽然很短,却栩栩如生地刻画出伯爵夫人的人物特征。第二首《温情的时光在哪里》较忧郁之外多了一种新情感――希望。如果说伯爵夫人的这两首咏叹调反应了她对感情的严肃与心中的希望,那么最后一首独唱曲则表现了她性格的另一面,同时也反映了这个时代的思想:容忍他人的缺点、欣然宽恕。在她的身上,我们没有看到恶毒的仇恨，有的只是宽容和爱的美德，她的姿态显示出人类情感的源泉，是一种被遗忘的道德施予。
《塞维利亚的理发师》中的罗西娜则全然不同。她也只有一首真正的咏叹调《我心中有个声音在回荡》。罗西娜与伯爵夫人一样,同样也在抱怨,但无论从性格特征还是音乐表现来看,都与那个演唱《求爱神给我安慰》的忧郁伯爵夫人完全不同,真实的展现了19世纪早期欧洲道德风貌――自我中心。
如果要总结《费加罗的婚礼》与《塞维利亚的理发师》的对比，我认为莫扎特的音乐更加具有包容性和多样性，而罗西尼则属于才华横溢的作曲家，音乐上更多的体现了技巧性。从这两部歌剧中，我们也体会到18世纪的整体思想总体上超过19世纪早期，罗西尼代表了这个时期文化结构的一小股潮流，莫扎特则代表了18世纪的整体思想情感。这两部歌剧是歌剧史上的璀璨宝石，它们的研究将使我们更为深入的了解当时的时代思想特征。（本文原载《青年文学家》，2009年。）
Teresa BERGANZA sings 'Una voce poco fa'
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