英国童话大师路易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》及姐妹篇《爱丽丝镜中奇遇记》自诞生一百多年以来，已经被翻译成至少125种语言，。而根据原著改编成的电影版本也是数不胜数。事实上，现实中患有严重口吃的路易斯终生未婚，只有在未成年的孩子面前才能释放天性，《爱丽丝梦游仙境》就是从他教长的女儿爱丽丝身上启发衍生。故事里天真的爱丽丝、胆小的白兔先生、狡猾的柴郡猫、逗比的双胞胎、凶狠的红桃皇后、机灵的疯帽子先生、蜥蜴比尔、毛毛虫和海龟，打破了西方童话的固有模式，吸引着一代又一代的好奇宝宝。魔幻的风格和虚构的场景又可让不同年代的电影工作者迸发聪明才智，将独属于他们的视觉风格呈现给观众。
▲ 银幕上最早的爱丽丝 ▲
=1903年的黑白默片=
▌《爱丽丝梦游奇境》(1903)
这是电影诞生以来，“爱丽丝”的故事第一次被改编搬上大银幕，由英国导演希塞尔·海普华斯和培西·斯托联合执导。据传至今仅有一个拷贝留存于世，尽管英国电影学院曾修复过此片并于2010年发行，但胶片随着年代的久远不免破损，难以遮掩画质的模糊。
具有哥特风的八分钟的短片看似很短小，却浓缩了原著小说中大量的精华成分。故事单刀直入从爱丽丝与白兔先生的相遇开始，用字幕形式的文字描述取代省略的情节点。
偶遇柴郡猫和扑克牌国王&王后
短片忠实地将爱丽丝喝药后身形变化、偶遇柴郡猫和扑克牌工人、参加下午茶聚会等内容呈现给观众，随后直接跳跃到开场的现实生活，却唯独缺少了法庭审判这样的高潮性情节，未免让人有些遗憾。黑白默片使用了停机再拍、叠印、调色这样的前后期“古董”技术，来诠释爱丽丝个子的变化、破窗求救和她在仙境所遇到的奇珍异兽。百年前的“特效”如今看来依旧活灵活现，尤其是对西装革履的白兔先生和愤怒猫咪的塑造。即便拍摄过程耗时耗力，最终的效果不如当下的CG特效来得逼真刺激，但这部默片却记录和见证了影史早期工作人员的强大创造力。
▲ 诡谲恐怖版 ▲
=cult风黑化“爱丽丝”=
捷克动画大师杨·史云梅耶版的《爱丽丝》可谓是脑洞大开，曾获1989年安纳西国际动画电影节故事片奖。积累了二十年短片经验的“老顽童”，选择拿童话开刀来打磨自己的长片处女作，影片中各种重口味元素集结，将腹黑风进行到底，甚至称得上颠覆三观。
这部汇聚了真人、玩偶、动物和各种家用工具的超现实电影，既用停格动画的形式展现了爱丽丝的妄想特质，还完整地保留了童话故事的情节。史云梅耶从小就是原著的铁粉，他斥责其他改编版本把它当童话对待，“当童话上升到教育的层面，就会和道德掺和在一起。而梦境是无意识的表达，需要毫不妥协地追求潜在愿望的实现。我的‘爱丽丝’就是个被实现的梦。”
主人公爱丽丝由真人扮演，在缩小时成了类似恐怖片里的“鬼娃”。片子里的角色和情节设定没有了轻松的氛围，会咬人的鱼骨头、补充营养的“食物”木屑、砍头的大剪刀、长着翅膀的“飞床”等元素贯穿始终。抽屉和水桶取代了“兔子洞”，爱丽丝不但在三角板上爬行，还在水桶里的特质电梯中游荡。墨水成了变换身材的灵药，“泪流成河”的壮观景象得以实现。这部电影至今在烂番茄上还拥有100%的好评。
红唇萝莉&变大后的爱丽丝
▌《爱丽丝在阴间》(日本，2009)
导演：寺岛真里
日本女导演寺岛真里执导的电影《爱丽丝在阴间》则向我们展示着成人世界和往生王国里的残酷物语。故事中，公主Rose与王子Guill生活在一个远离地球的地下王国，那里的时间永远停留在下午三点钟。而公主因对未来感到失望而失明，爱丽丝的到来恰好帮助她恢复了视力。当公主为了感谢爱丽丝想要挽留她时，却发现一切并没有那么简单。
可怜的公主面色苍白，没有了红心王后的野蛮，多了几分温婉和高贵
电影将梦幻世界变成了地下王国，爱丽丝不再是单纯无知的少女，她在人间经历太多磨练。爱丽丝成了危难关头挺身而出的救世主。另一方面，公主没有她的身份背景那样可怕，她内心的纯粹才是痛苦的原因所在。原本童话里的动物配角，幻化成王子和公主身边的大臣和仆人，他们外表凶神恶煞，却对主人忠诚无比。
地下王国的国王与王后
电影里利用大量剪贴动画和字幕的形式感，以玫瑰花为灵药的暗喻，更体现了所谓的“魔法”是传递爱的象征。再来，电影的配乐阴郁而唯美，利用默片主角依靠动作和表情彰显情绪的方法，让故事更加贴近童话的本体。《爱丽丝在阴间》用犀利的cult风传递给观众一个讯息：即便美好的感觉可以跨越地界而传递，但每个物种只能按照自己的方式，在适合他们的土壤存活。
▌《爱丽丝最后的逃离》(法国，1977)
导演：克劳德·夏布洛尔
“爱丽丝”在法国电影新浪潮大师克劳德·夏布洛尔的打造下，成了时髦的性感女郎。她在这部电影中有了明确的姓氏，叫做卡罗尔，正好和原著小说作者的笔名一样。在这里，她是一个成熟的有夫之妇，为了躲避没有爱情的婚姻，开车来到一个神秘庄园，和庄园主人以及和仆人间发生了光怪陆离的神秘事件。
爱丽丝的梦境不再是她是时间赛跑后的所得，时钟的摆荡和若隐若现的灵异音效凸显了气氛的凝重，窗外风景的变化是诡异别墅为她带来的梦境体验。
《爱丽丝最后的逃离》看似是一个悬疑的，实则却套用了大量“爱丽丝梦游仙境”的元素。奶油面包在这里成了“喝下我”的玻璃瓶，白衣男子、黑衣男子和鸟笼男孩是白兔先生、柴郡猫的替身，茶馆里男女老少的脱衣狂欢是取代了原著里下午茶聚餐的情节。除此以外，若有若无的声音，自动开闭的橱柜窗、突然响起的电话，在给电影带来未知氛围的同时，也给观众制造了梦幻的奇境。在庄园主人的解释下，所谓的“门”不再是用来探索新鲜事物，而是体验“地狱”死亡幻觉的起点。深锁的宅院和丈夫的漠不关心体现了男权社会和不可逆转命运的束缚。
除此之外，据传电影里很多场景设定和人物关系的搭配借鉴了《大都会》、《美女与野兽》、《门后的秘密》、《慕理小镇》等各个年代的艺术电影，可见夏布洛尔的匠心独运。本片唯一的缺憾就是解释性和哲理的台词过多，“卡夫卡”式的幻境偏理性化，缺少让观众融入剧情的情感基础。值得一提的是，饰演爱丽丝的正是经典情色片《艾曼纽》中的荷兰美人西尔维娅·克里斯蒂。
被困在迷局中无力挣脱的爱丽丝
▌《艾丽丝》(美国，1990)
导演：伍迪·艾伦
《艾丽丝》是伍迪·艾伦风格的典型电影，影片汇集了米亚·法罗、乔·曼特纳、威廉·赫特、布莱思·丹纳、朱迪·戴维斯等一众明星。在这部电影里，“爱丽丝”摆脱了女孩的身份，体验了一把家庭主妇的豪门辛酸。丈夫的漠不关心、朋友假意的奉承、忙不完的家务和令人操心的孩子让她身心俱疲，周边贵妇的貂皮大衣是虚假的代名词。爱丽丝一袭红色礼服和红帽子的造型扮相，俨然是“小红帽”的化身。
在电影里，“爱丽丝”的幻境不是通过白兔先生的引领而实现，而是由亚裔催眠师的黑白相间的螺旋滚轮带她走进自己的欲望深处。她拥有了隐身的“魔法”和令人全心全意爱上她的“药粉”，可以肆意地闯入情人家中偷窥，来满足心底暗涌的“闷骚”。在“怪老头”伍迪的打造下，悬空的电话线、从天而降的“透明”鬼魂、神出鬼没的中国老房子和一袭白裙的缪斯女神都成了讽刺现实的“幻想”道具。“药粉”则如同可以伸缩身体的药材，让她如鱼得水地游走在不同空间领域。
丈夫的出轨和情人的欺骗让爱丽丝在这场“魔法”的盛宴中看透了世俗的无常。这一点上和“爱丽丝梦游仙境”中对“仙境”虚幻的寓意不谋而合。伍迪·艾伦用一部带有奇幻色彩的现代讽刺片告诫观众：女人当自强，要把命运掌握在自己手中，不要轻易跌入男人的操纵。有趣的是，扮演爱丽丝婚外情人乔伊的乔·曼特纳，在大卫·马梅的《赌场》中饰演的也是骗取白领女感情的风流男。据传，伍迪为了拍好此片，每场戏都会NG很多次直到满意为止。拍摄刚结束，他就被送进了医院。功夫不负有心人，本片在第63届奥斯卡颁奖礼上，获最佳原著编剧奖的提名。前女友米亚·法罗亦凭借此片获1990年美国国家评论奖最佳女演员奖。
米娅饰演的艾丽斯与片中悬挂的电话
▌《爱丽丝漫游城市》(1974，西德)
导演：维姆·文德斯
细化人物，弱化情节一向是欧洲电影的强项。作为“公路三部曲”的开篇，维姆·文德斯将影片中的“爱丽丝”置身于充满现代化的城市中，为此后《德州巴黎》中的尝试探路。故事来源于文德斯一个单亲抚养孩子的朋友的小说“Short Letter, Long Farewell”，31岁的德国记者来到美国采风报道，本来想和美国女人来段艳遇，却不想卷入了她女儿“爱丽丝”的城市漫游中。作为典型的大叔萝莉电影，《爱丽丝城市漫游记》并没有《这个杀手不太冷》和《洛丽塔》那么“重口味”。
爱丽丝通过和温特一段“自助游”般的旅行，体验的不是原著中“魔幻”的境遇，而是普通的父女情感交流。这种长久以来缺失的亲情行为，包括与温特撒娇、牵手、共进晚餐，看似平常的行为对于此版本的“爱丽丝”来说弥足珍贵，远比遇见会走的兔子和发脾气的红心王后来得真实可靠。
而在此处，穿梭的列车就是带“爱丽丝”进入漫游的“兔子洞”，日常的用餐就好比童话世界里的一餐“下午茶”，从警察局逃脱就是挣脱红心皇后和纸牌士兵的魔掌。从纽约到阿姆斯特丹，从鹿特丹辗转再到德国，黑白的画质、高速的磁悬浮列车、轻便的宝丽来拍立得相机，略带复古的情调，不但给人以宁静的氛围，还让饱经喧嚣浮华的观众不自禁地沉浸其中。同时，麻木的温特在爱丽丝的洗礼下，重燃对生活的热情。
这部电影在筹备之初，正值《纸月亮》一片热映，相似的题材差点儿让文德斯打退堂鼓，幸好在美国B级片大师塞缪尔·富勒的资金援助下，他才得以重新运行拍摄计划。
苏联动画版 绮丽画风
▌《爱丽丝漫游奇境记》(苏联，1981)
导演：Ефрем Пружанский
苏联动画诞生于1912年，《美丽的柳卡尼达》和《摄影师的报复》是史上最初的立体动画片。经历了黑白片时期和二战，随着好莱坞动画业的衰落，苏联动画迎来了黄金时期，产生了《费加·扎伊采夫》、《七色花》、《渔夫和金鱼的故事》、《青蛙公主》等现实和古典风结合的作品。，八十年代的苏联动画像商业靠拢，《爱丽丝漫游奇境记》就是在这个时期诞生的动画佳作。
红心皇后与黑衣巫婆
本片色彩明丽、空间层次分明，让人赏心悦目。同时，仙境中的奇观在动画师的打磨下变得奇形怪状，大有《头脑特工队》中“抽象思维区”的风范。让人不得不赞叹早年间苏联动画创作者的想象力之丰富。
爱丽丝通往仙境的方式也不仅限于兔子洞，家中的镜子、倒立的楼梯都成了开启梦幻的大门，简直是“纪念碑塔”的即视感。
通过镜子及倒立进入仙境
萌出血萝莉版 忠于原著
▌《爱丽丝梦游仙境》(美国，1985)
导演：Harry Harris
这部美国真人版《爱丽丝梦游奇境》分为上下两集，为了拍摄此片，米高梅公司当年更是特意开辟了两个连通的舞台内景。女主角爱丽丝的扮演者娜塔莉·格雷高利本来是黑色的头发，为了角色需要染成了金发。
爱丽丝和森林中的小伙伴
电影的幕后班底十分强大，制片人是曾为《海神号遇难记》、《冲天大灾难》等大片担任监制的伊尔温·艾伦。CBS和导演组专门请来了韦伯音乐剧《猫》的编舞者吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，为片子编排舞蹈动作，艺术指导是曾为《油脂》、《军官与绅士》做美术设计的Philip M. Jefferies，摄影师则是《巴顿将军》的摄影指导。每天工作人员都要经历大量的彩排，才能完成当天的表演。成片效果更像是童话歌舞片，打扮动物、骑兵和国王王后表演得惟妙惟肖，爱丽丝的样子更是萌化。
金发小萝莉版爱丽丝
如果电影不 是记录，那么就是梦
——伯格曼
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