内心的高山大海

       4月13日晚，在深圳音乐厅欣赏了一场高水准音乐会，有如心灵受洗。正是方兴未艾的“一带一路”国际音乐季期间，大提琴家秦立巍和指挥家吕绍嘉携手，身后是深圳交响乐团精锐乐队呈扇形铺满舞台，一场关乎音乐人生深度体验的《弦上经典》音乐会，就在吕绍嘉儒雅的指间开启。

       两位东方人，在以自己的方式，讲述着西方古典音乐的故事。完全进入状态，倾心竭力，似乎他们在心照不宣地攀爬一座大山——一座内心仰望已久的音乐巅峰。

       不一样的感受，与以往的音乐会均有不同。其实我在看排练时，就已经从吕绍嘉的纤巧棒指上，认知了他的细腻而精致的指挥风格。轻点之间，便有万千气象。他的指感像太极高手，也多有书法妙笔，点准穴位无需用力，而笔断意连则给人留下许多的回味。

       近年来多次感受大提琴家秦立巍的演奏，从国内到国外，从卡拉威到埃尔加，一路犹如“追星”下来。这一次被这首听了上百遍的德沃夏克B小调、作品104所深深打动。

       据说秦立巍从小就拉这首曲子，获老柴大奖也拉得是这个。这首作品伴着他成长，他一定拉了千遍万遍，而他每次都在试图寻找更新的刺激，更多的灵感，尤其是舞台上的瞬间体验，一闪即逝。这是他心中的高山，他那么深执的投入，那么忘我的倾诉，仿佛在调动一生的积淀与感受，用浑身解数去攀爬登顶。

       沿途是那么纷纭的飞虹流霞，那么漫长而繁杂的景致摇曳幻化。他的左手精准把位自不待说，其右手也是风情万种，犹似魔杖。捷克人怎么写得出这样的作品？也只有捷克这个民族，才会成就德沃夏克如此博大襟怀。感叹！这首大提琴作品，何以让那些个大师级人物“头悬梁，锥刺骨”般苦苦追索，一次次攀爬，将大把的岁月抛掷，直到满头飞雪。就像卡萨尔斯、就像罗斯特洛波维齐，就像艾森柏格、就像福尼埃，就像诺拉斯、就像麦斯基······前赴后继。前些年直观秦立巍一直在努力，在孜孜以求。每临诗境，便显出他那男神般的柔美弓法。拉动埃尔加的悲伤时，他闭上眼睛，后仰着苦楚，那一瞬间他一定是希望有着更加沧桑的诠释与苦吟。我相信他与观众同样在期待着。直到这一次，他从内心蓄存已久的悲情终于爆发，达到了淋漓的释放，因而比以往任何一次都更加打动人心。

       观众的掌声强烈呼唤他一次次回返谢幕，终于加演一首巴赫的第三组曲。秦立巍显出了足够的魅力，完全进入佳境，沉着老道，技巧纯熟。一弓一弦，把全场气氛牢牢抓住。台上深交的乐手们也被这首巴赫震撼了。他们已经凝固在台上。秦立巍在自己的音乐世界游刃有余地邀游着，那种现场气氛太美妙了。

       深交音乐会选择这两部作品均是B小调。分上下半场。下半场开始了柴可夫斯基的《悲怆交响曲》。

       深交的弦乐体现出最强的阵容，许多的精彩流英缤纷。第一乐章前半部弦乐的快速挺进，三个声部，几十位乐手，每人手中的弓子犹如利刃，果决地切割着，弓根的力度，将缕缕情丝切碎一地，却又斩不断，更粘连。这种效果锲合了作曲家一生的情感纠结。

       圆号、大管、单簧管、双簧管、声声管乐，更加悲情入骨。或许连续欧洲巡演，文化熏陶，深交的声音中已经裹挟了欧罗巴的沉實和稳健。

       指挥对乐队发生的作用是勿庸置疑的。他的排练方式虽然是和风细雨的，却有着惊人效果。乐队显然有了提升。他在舞台上的手式，指法，幅度，开合间，无限的美妙如云繾绻。作为忠实的观众，牢牢将自己栓在了他的股掌之中，与其同呼吸，共沉醉，那种亲历是非同寻常的。目睹了众多的中外指挥大师，吕绍嘉的个性特点鲜明深刻：内敛、细腻、严谨、精致，理性的儒雅，轻盈中透着书卷气息，这些都在演出中彰显了效果。深交首席张景婷感慨地说：“我非常榮幸與呂指合作，他的談吐，手勢，排練風格，以及對音樂的想法，都是我非常欣賞的。”

       看他指挥手势，像一个好导演和演员用手在说戏，手上的故事把控、推收拿捏、喜怒哀乐给得非常到位，感染力强，以至于所有乐队队员都被牢牢吸引在音乐里，就像自己也是音乐里的人物。真正感受到乐队和指挥之间相互交织和互相撞击的内心律动。

       2002年吕绍嘉被权威杂志《歌剧世界》评选为全欧前三大歌剧指挥家之一，与费雪及阿巴多大师并列。费雪不大清楚，但阿巴多却是高山仰止。吕绍嘉精湛的纤指间有着的“台湾之光”一说，它折射着切利比达凯的优雅，难怪34岁那年天降好运，替代因病不能登台的切利指挥慕尼黑爱乐而一举轰动。从他指挥老柴的《悲怆》中，我感觉到了他神肖毕现的东方气韵，一招一试，从弥散着的光晕中扑捉到小泽征尔指挥柏林爱乐“柴六”的向死之境。

       “最铭心刻骨的是小泽征尔在结尾部分，转向大提琴声部，执拗专注的神情几成雕像。他就像面对死亡的墓地，就像在对死神苦祷。最悲伤的时刻，他的手势已经僵化，面部表情像一片被苦难蹂躪的土地，沟壑皱褶间填满令人心碎的哀伤。小泽的指挥，让空气凝固，也让台上台下窒息。悲伤的极致是窒息。赢弱的小泽，像一棵遭受狂风暴雨猛烈摇撼的细树，弯曲着坚忍地承受人类的苦难。这些苦难从他蓬乱的头颅始至倾斜的肩头，一寸寸将其骨瘦的全身紧锢。窒息中唯见变形的嘴唇痉挛着，似乎在诉说内心的无尽的苦楚。他的肢体已僵硬，唯有那痉挛的唇颤，还在继续着指挥，直到令人心碎。”

       视频中可以看到小泽的清晰镜头特写，但是，现场只能窥见吕绍嘉舞动的背影。当我对乐团的一位小提琴手说这段话时，我问他：吕绍嘉在指挥这个乐章末尾时，面对你们的表情是不是也如小泽那般痛苦不堪？回答是肯定的。

       于是，我更加钦佩这位从内心放射光芒，感染所有现场观众的华人指挥家。音乐极致的巅峰是只可意会不可言传的。指挥《悲怆》这样的作品一定需要思想的高度。需要更为内在的个性体验：情到深处时不必用力挥舞，比用力更具穿透力；没花梢的动作，却能够让乐队不断迸出光采。最悲情的时刻，却是最简洁的表达，这已是大师“清雕琢”境地。

       音乐要结束时，乐手们都被“粘”住了，没有人能从音乐里出来，久久凝固在角色里，就连观众也被这种感动深深震撼。观众的目光和掌声，从未有过的和乐队“呼吸”在一起、凝固在一起。静止数秒，掌声才苏醒般响起，真正的感受到了音乐在每个人的内心发生的作用。

       我喜欢将乐队，尤其深交在高潮到来时，形容为高山大海。那是气势，壮阔，恢宏，蓊郁的葳甦。如果不是因其学养的丰厚，传统文化的扎实根基，西方乐坛的开阔视野与胸襟，吕绍嘉是断不可能如此沉静笃定，如此精准把握作品的分寸感，如此的不浮躁，理性而深情地完成了对这部伟大作品的令人信服的内在诠释。吕绍嘉与深交乐队的默契，是一种高层次的融合，也是“高山流水遇知音”般的融洽。感慨彼此共同完成了一次高山大海般的音乐之旅，欣喜、回味、久远。

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