二十四桥明月夜，玉人何处写总结。
料得年年肠断处，明月夜，写总结。
一年一度秋风劲，不似总结，胜似总结。
2015年元旦我参加了本地一个小范围的音乐圈子的新年音乐会，有非常大的收获。随后我洋洋洒洒地写了学习古典吉他一年来的几千字总结。
现在又到了写总结的时候。这一年我在自己的公众号上写了很多心得。随着自己对吉他技术不断地有了新的理解、弹奏也在不断地进步，我对以前所发布的一部分内容不太满意了，所以我删除了公众号历史消息中的一些内容。如有琴友希望深入了解某项具体的技术问题，可以单独和我交流。
最近我在用网络视频的方式和两、三位琴友交流一些比较基础的弹奏方法，主要是我说、他们听。这些琴友和我有比较好的互动，能及时地向我反馈他们的进展情况。因此，我能够知道重点该讲什么，有非常好的针对性，可以用视频把原理、要领、细节和注意事项讲清楚。如果不针对具体的琴友的具体需求，我就只能泛泛地讲解，不会起到很好的效果。在和他们交流这些具体的知识点的过程中，我自己在这些方面也掌握得更好了。真可谓教学相长、相得益彰。
有一位琴友在我的公众号留言，说的非常好，大概意思是写成文字之后基本上就没有多少参考价值了，因为读者难以放到具体的语言环境中去理解。这个说法其实是相当有道理的。不过把它们写出来总是要强于不写的。以前我完全是记录自己的练习体会，可能不适用于大部分琴友。而现在可以结合教学实践了，我会据此来重新整理出更多更好的东西。
不过，总结总还是要写的。于是我请我的老师给我上一堂年度教学总结课，让他回顾一下在过去的一年到底教了我多少东西，为我制订明年的教学计划。
老师还是用心准备了的，给我上了今年最高质量的最后一课，他为我做了8个方面的总结。
一、节奏
老师认为我对古典吉他有超乎常人、发自内心的热爱，学习能力、效率都还可以，也肯下苦功夫。但是过于注重技术细节，即在所谓的要点、重点和难点上研究得比较多，也有一定的效果。
但是我忽视了非常重要的另外一个方面：音乐的完整性。具体表现是两年下来，我能完整地按曲谱原速弹下来的曲目一共都没有几首。而且就这么几首曲子，往往还是可能在音色、消音等个别方面处理得比较好，但是在节奏、连贯性等方面有很大的问题。这样弹奏的效果还不如别人四平八稳地弹下来，虽然没有出彩的地方，但是也没有大的失误。
所以老师给我的第一个建议是要求不要太高，而是要稳住节奏、把每个声音都能达标地弹出来、能够保证曲目的完整性而不出现断音。其实我的节奏感还可以，常用的节奏也基本上稳得住，但是就是没有把节奏当成一个像音色那样的基本功去坚持每天练习。老师还给我讲解过呼吸与弹奏的关系。我也做过一些这方面的尝试，有时候有感觉，大多数时候没有感觉，不过暂时还对老师保密。所以明年我最主要的任务就是跟着节拍器练习大量的曲目。
二、完整性
第二个话题自然是不能出现断音了。《绿袖子》是我的入门曲目，低音我处理得很好，但是副歌有明显的断音。其实老师一直在强调这个问题。特别是半年前我读到林幻奇老师的文章《论演奏技术的音乐化》之后，我已经非常注重这一点了，但是还是做得不够好。以前是因为我的触弦时间过长，导致了消音。克服触弦时间过长这个问题之后，仍然还有这个现象。原因是我还是在跟着指法走，而没有跟着旋律走。
下课回到家之后，我又开始来琢磨。发现的确是这样，由于副歌的旋律音在1、2弦、伴奏音在3弦且用拇指来弹，我往往是在还没有开始弹伴奏音（或者刚开始弹）的时候就已经松开了旋律音的按弦手指。这样不断音才怪呢！找到了原因就很好纠正了。不过还需要随时刻意提醒自己并经常练习直到形成习惯为止。很多次都是这样，老师给我上课的时候我能够理解，但是做不好。回家的路上或者到家之后一琢磨，基本上就可以掌握了。
《爱的罗曼斯》的断音原因也是类似的，《绿袖子》的主歌部分也是这样。由于这两首曲子的旋律很明显，所以在课堂上我就把这种类型的断音给纠正过来了。不过由于封闭和弦功夫还没有到家，《爱的罗曼斯》横按的低音会断音，后文还会介绍低音的问题，横按也是我需要加强练习的。
三、力量控制
同样是在狗教授的文章中，也重点提到了强弱对比，这也是所谓的音乐性的重要内容之一。包括音阶上、下行，旋律与伴奏，大、小和弦等方面的强弱对比。
第一个方面我已经基本掌握了，比如弹《拉利亚的祭典》，除了最后一个变奏的轮指还有些欠缺之外，其他地方的旋律线条基本上都能掌握得住。
第二个方面已经有了意识，但是理解还不全面、还没有养成习惯。老师结合《小罗曼斯》给我进行了讲解。旋律在低音的那一段，我的低音处理得非常好。以前老师为了让我稳住节奏（以及体会自由拍），让我弹成非常明显的6/8拍。目的是达到了，但是旋律和伴奏没有分开。经过老师提醒之后，我发现还是容易形成对比的，而且对比之后的确好听多了。
第三个方面的对比只有等到以后再去体会了。
四、保留指
这方面我没有大的问题。
五、消音
可以列为我的强项。我弹《嘉乐舞曲》节奏、消音都处理得不错。但是速度还差得比较远。而且大部分下行圆滑音（Pull-Off，也有人把它叫做“钩弦”，我们不参与这种术语翻译方面的讨论）都弹得不好，原因是第一个音按弦的手指不稳定。得改。
六、低音
有处理得非常好的，也有特别差劲的。基本上是拇指单独弹低音很好，低音很饱满、延续时间足够长。但是弹有拇指参与的双音或者多音（也有人把它叫做“柱式和音”）的时候就走样了。
我自己知道原因何在，以前受错误观念的影响，拇指的发力方式不对。现在虽然纠正得差不多了，但是它毕竟是持续了很多年的错误习惯，不刻意提醒自己的时候就容易出问题。到家之后我体会到了如何才能让拇指更放松地弹出达标的音色，但是仍然需要更多的刻意练习。而且，拇指和其他手指同时靠弦的双音我掌握得很不好，要把这一点和拇指的练习一起作为明年的练习重点。
七、左、右手的放松
右手基本上没有大问题，还是由于受拇指的影响，有时候不能保持很好的完全放松。需要等到拇指的问题完全解决之后了。
左手的放松意识已经基本形成，但是不稳定。估计还要三、五个月的练习，才能形成习惯。估计到那时候，打兔子搂草，封闭和弦也会随着解决了。我在不断地提醒自己，既然能够耐心地用两年时间去练习音色，怎么到左手的时候就急于求成了呢？要有耐心、慢练。
八、轮指
这是一个绕不过去的话题。真心地说，其实轮指很简单，就是音色（为了强调它，我自己还特别加上一个“音头”）、速度、音量、颗粒感。但是，能弹好轮指的人其实并不多。讲到这里，我又不得不提一下制造出来的偶像米洛什了（其实，多一些米洛什这样的人未必是坏事），他有非常严重的“马蹄音”。要弹好轮指的前提必须是拨弦的每个细节上的基本功都非常扎实。
我自己的状况是入门了、但是弹得还不够好。慢速弹的时候还可以，动作和声音都是对的。但是速度一快了之后很多问题就暴露出来了，前一个声音还没有完全发出来就被后一个音拨弦的手指给消掉了，不能很好地保持音色、音量和拨弦动作。老师说我的手指机能还没有跟上。又一次听到“手指机能”这个说法。翻译成人话就是由于缺少足够的练习，手指还不足以完成这个技术动作，在试图完成这个动作的时候，会出现很多问题，比如音色不达标、拨弦动作不是手指主动发力而是依靠惯性，等等。
练习轮指的核心要点还是每个手指随时都要能够体会到来自琴弦的反作用力。老师给我开的药方是目前原则上轮指的速度不要超过每分钟120拍，先把它当作是一个每个音符的音色、音量都相同的分解和弦来弹。除了各种分解和弦和琶音之外，重点练习53231323分解和弦，也是每个音符的音色、音量都要相同。根据我目前的情况，速度不要超过每分钟100拍（每拍要弹4个音符）。因为在这个练习中，手指除了和轮指相同的运动方向之外，每个手指还有一个反向运动，可以很好地练习每个手指的独立、主动发力。这些练习都是要在能够稳在某个速度之后，再慢慢逐步加快速度练习（比如以每分钟增加5拍为基本单位加快速度），在每个速度上都要把各项指标稳定住。照例，回家后继续琢磨、体会，发现每个手指的音色、绷弦动作又有了一些改善，对音色的追求真的是永无止境的。
我从中体会到其实轮指和拨弦是互相促进的，为了使轮指达标我们必须改进拨弦动作，拨弦动作改进之后轮指会更好听。以前我在《小罗曼斯》第二段的时候处理得不好。此时旋律由低音转为高音，情绪开始变得热烈、奔放。Em和弦由扫弦到消音是一个难点，我试过弗拉门戈扫弦以及用中指扫弦，都做得不大好，主要是不能兼顾扫弦效果和消音的时机，还要继续体会。随后的旋律要用右手交替拨弦且全部是靠弦弹法。这时候我才发现自己不靠弦弹法过关了，靠弦弹法还练得不够。靠弦的时候声音是“漂”的，绷弦不足，而且手指靠在2弦上之后2弦会发出声音。同样，得多练靠弦弹法。这些都是在加强轮指的练习过程中，回过头来得到的收获。
在上这堂让我非常有收获的总结课之前，我对老师提了一个要求。平时都是老师指导我该如何弹，该如何把握情绪和理解乐曲。现在轮到我请求老师弹几首他自己比较拿手的曲目了，我要把它们录下来作为弹奏示范。老师欣然应允了。
当我到达老师那里的时候，老师正在打磨指甲。这3年来，老师忙于多元发展业务，已经疏于练琴了。老师说我还是第一个迫使他要打磨指甲（为了使指甲光滑）的人。老师弹了《梦中的婚礼》、《琵琶语》和一首探戈。看得出来，老师的功底的确很深厚，音色、指法都很厉害。但是弹奏过程中，他自己一直都很不满意。我也听出来了，乐曲的情绪不对，总缺少那么一点味道。比如有些地方应该是弱下去或者强起来一点，但是老师没有完全把这种感觉弹出来。虽然如果让我来弹，我会弹得更差，但是会听是能弹好的基础。即使不会弹，也要学会“会听”。老师3年练琴没有超过一个小时，一直都没有新曲目，直到今天他才意识到自己退步得有多么厉害。
我劝慰老师事业成功的标准都是每个人自己设定的，与其多元发展还不如集中精力于一两样，有余暇的时候也要静下心来弹弹琴。我让老师要有危机感，不要让我超过他乐。虽然在短期内还看不到这种可能，但是按这个趋势发展，将来就不好说了。我不希望看到这个世界上多了一个不成功的商人，而少了一个民间的古典吉他高手（虽然是民间的，但是非常规范）。更何况他是我的老师，要不然等我的水平提高了以后我向谁学琴去啊。
在结束之前，我想说一下专业与业余的关系。虽然有“高手在民间”一说，但是别忘了那只是个别特例。我个人认为，不管在哪一行，专业与业余之间的差距不只是一点点（虽然有人不愿意承认这一点）。在学习的规范性和系统性、涉及的深度和广度、练习时间等方面差别太大了。我这样说并不是想说业余爱好者就不能练琴或者在练琴上就很多限制了。而是想说，爱好可以是业余的，但是学习的方法必须向专业靠拢。这正是本号的宗旨，架起一座由业余通往专业的桥梁（虽然当前专业的前途也不是太光明，但是本号只做公益，不负责前途问题）。
是为2015年学习总结汇报。
吉他的世界，无分你我。公益行动，一起来吧！
在等待腾讯视频审核我上传的视频的时候，我又听了一遍约翰-威廉斯弹奏的《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章。
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