去年的这个时候，乔治·克鲁尼主演的大片《明日世界》票房惨败，当时迪士尼公司的高层诡辩说，因为《明日世界》是一部全新的作品，而历来5月底美国阵亡将士纪念日这个长周末，上映的都是诸如《X战警》、《蝙蝠侠》之类的“连续剧大片”。这就是好莱坞根据票房总结出来的怪异公式之一：电影票房不利，不是电影本身的原因，而是观众的观影习惯、排片失策、宣传不力等外部原因。好莱坞似乎永远都学不会，要把观众当做有独立判断力、有品位的“智能生物”来对待。果不其然，今年迪士尼就安排了一部续集电影作为这个长周末的重磅大片。可问题在于，《爱丽丝梦游仙境》的故事也有必要拍一部续集吗？要不是看到预告片里约翰尼·德普那标志性的“锈”发、白脸、黑眼圈，恐怕大部分人早都把这部2010年的电影忘得一干二净了吧。
大概是从《蜘蛛侠》三部曲，以及诺兰的《黑暗骑士》三部曲以后，好莱坞大片也都越来越注重在电影剧本上下功夫，因为大众越来越难取悦了。观众已不再满足于高水平的特效、动作、场景，还需要电影在故事、情感、台词上一样优秀——当然也有特例，如果可以做到《疯狂的麦克斯：狂暴之路》那样的视觉效果以及动作场面，即使没有故事情节，观众也会买单——观众用脚投票的结果，就是那些赚到盆满钵满的电影，多数情况下都是很优秀的。而那些票房惨败的，比如去年的《小飞侠：幻梦启航》、《神奇四侠》，真的是烂到不行。
蒂姆·波顿2010年的电影《爱丽丝梦游仙境》算是一个特例，有些侥幸地在全球捞到10亿美元，但回头来看，这部电影除了特效，实在是一部不敢恭维的流水账。不懂得见好就收的迪士尼，竟然又捡起这根已被啃净的烂骨头，想再圈一次钱，只能说是“不见棺材不掉泪”。
《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》的故事发生在上一部的3年之后，刚刚从中国回到伦敦的女船长爱丽丝，被告知之前的商业合伙人已经去世，而她新的合伙人不是别人，正是之前向爱丽丝求婚被拒的公子哥。公子哥为了报求婚被拒之耻，告知爱丽丝，要想保住她和母亲的房子，就必须卖掉她父亲留下的航船。像前作一样，每当出现了困难的抉择时，爱丽丝就躲到一边做梦去了。爱丽丝这次不是从兔子洞，而是从一面镜子中进入了仙境。很快爱丽丝得知，她“最最真”的朋友——约翰尼·德普饰演的帽子先生——因为思念家人犯了癔症。料事如神的爱丽丝立刻诊断说，要是不救他，他马上就要死了（之后我们会看到他真的快死了，不过爱丽丝一句充满爱意的呼唤，就把他救活了），于是爱丽丝必须穿越时空回到过去，拯救帽子先生的家人。中间剧透的内容略去不说，最终爱丽丝再次拯救仙境，回到现实，与妈妈言归于好，同意卖掉父亲的远航船。不料妈妈却角色反转，和爱丽丝成立了远东贸易公司（特别用中文写的招牌），跟着爱丽丝一起航海去了。
如果你看过迪士尼1951年动画版的《爱丽丝漫游仙境》，会发现爱丽丝的这个故事本来就没有什么故事性，不过是一个小女孩在梦中经历的充满想象的奇幻世界而已。而当代的电影创作理论教育电影人，人物要经历角色成长，电影要传达某种信息等等，所以才导致了那些不比鸡汤文高明多少的“灵魂警句”被一股脑儿地塞到了爱丽丝的故事里。可问题在于，鸡汤本来就很招人烦了，本片的编剧竟然还不加选择地全塞了进来。一会儿爱丽丝大声疾呼“要想做到不可能的事，就必须相信其可能”，让你以为这片子会是一部超长版的耐克广告；一会儿故事又变成了拯救朋友的俗套剧情，虽然帽子先生和爱丽丝的友谊从来都没有让人信服的证据；再接着就是爱丽丝时空大冒险，领悟到过去是不可改变的，但人可以学会向前看；片尾竟然变成了亲情戏码，不光是爱丽丝和母亲，就连红白皇后都尽释前嫌。这么多酸腐又陈旧的普世价值堆积起来，真可谓酸甜苦辣咸，一起涌心间。结果就是，这五味杂陈的一锅鸡汤，不仅营养流逝殆尽，而且一股子怪味令人作呕。
这部电影的尴尬之处还在于，时空穿梭的剧情，小朋友们可能会难于理解，但是影片故事性的弱势又让稍微有点儿脑子的10岁以上的观众难以满足，而整体上情感主线的缺失则无法感染任何观众群体。电影最需要的，就是调动观众的情感，让观众能投入到影片中的世界中去，可整个观影过程却如隔岸观火，甚至帽子先生的死活我都不想关心。影片的视觉效果虽然保持了前作的水准，但也没有什么特别震撼的场景。
片中还乱入了一些中国元素，比如爱丽丝那似乎是仿清朝式的服装，似乎是有意讨好中国观众，毕竟好莱坞也知道现在中国观众最有钱，不过别忘了故事发生的背景是1875年，当时爱丽丝往我们中国贩卖的货物，搞不好都是鸦片吧？
影片最后，爱丽丝和帽子先生依依不舍的告别，爱丽丝说这也许是我们最后一次见面了，我打心眼儿里也在说，爱丽丝，让我们再也不要见面了吧！
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