小学时候的一篇课文《月光曲》，让我们第一次记住了贝多芬这个名字。那时候条件简陋，一直到长大成人，其实我们都不知道月光曲到底是什么样的曲调。一直觉得像理查德克莱德曼那种甜腻柔美的钢琴曲，才是美妙的代言人。
某天夜里，辗转之际听着古尔德的《月光》，恍惚间想起了这篇课文，时隔很久，却依然犹如树梢上拂过的月光，明亮又安静。
现在看来，这篇课文最重要的不是介绍了贝多芬，而是延续了一直支撑我们的价值观：穷人的尊严，即使物质的贫乏，也不要放弃精神的尊严。
最不幸的事情是：这样的价值观逐渐被抨击和颠覆地体无完肤了，连最后一丝的抗争也显得无力。
贫穷是一种罪恶了，虽然条条大道通罗马，显然，出生在罗马的人才有资格发言。
贝多芬的音乐被赋予了许多外延的精神，哪怕一个完全不懂音乐的人，甚至从来不听古典音乐的人，也模模糊糊地知道“要扼住命运的喉咙”这般豪气悲壮的名言。再加上晚年失聪带来的悲情故事，以及罗曼罗兰如火般激昂的文字，贝多芬已经脱离了音乐，变成了另外一种符号了。一种斗争与不屈的精神。
比如下面这首我们最耳熟能详的：
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
这首我们很多人第一次听到的交响乐，无关任何音乐素养，甚至大多数人除了开头的几个音，后续的旋律从来没听完过，却就这样完成了一次音乐的洗礼，魔幻又真实。
除了《第五交响曲》，我们最熟悉的曲调当然还有《欢乐颂》：
欢乐颂的词是诗人席勒的作品，贝多芬在第九交响曲的第四乐章为这首合唱谱曲，没想到成为流传最广的歌曲了。
顺便说一句，欧盟之父理查德·尼古拉斯·冯·康登霍维-凯勒奇建议了《欢乐颂》作为欧盟盟歌。（其实这个人是谁我也不知道）
我们记忆中的贝多芬大多被交响乐占据着，贝多芬最为人熟知的是他的九大交响曲，其实大多数人都不曾完整听过，我们对古典音乐的印象都来自零零碎碎的几个音符，比如莫扎特许多旋律，想起十几秒的时候我们都觉得熟悉，但是后面是啥，其实没什么印象。
贝多芬也是如此。其实人们听的最多的反而是他的钢琴奏鸣曲，以及那首到现在还有争议的《致爱丽丝》。
我小时候常常把《致爱丽丝》和《秋日的私语》混淆，信息来源贫瘠的我，只知道天气预报结束之后，播报世界城市天气预报响起的那段钢琴特别好听，所以干脆默默称作《天气预报》，后来被以讹传讹的名称搞错了，以为这首叫做《致爱丽丝》，其实是《秋日的私语》。
理查德克莱德曼对中国人民的钢琴普及真是功德无量。
《致爱丽丝》不属于任何钢琴协奏曲，而是一首独立的钢琴小品，如果说《月光曲》这篇课文说月光奏鸣曲是即兴创作，还不如把故事改一下，用《致爱丽丝》来杜撰一个爱情故事，显得更和谐一些。
协奏曲的写作可不是即兴创作啊！
陈奕迅有首歌也叫做《致爱丽丝》，陈辉阳在谱曲的时候也是从《致爱丽丝》的原曲入手，陡然画风一转，变成另一种风格。
话说Eason前面那段法语还是啥语，特别有味道。
Eason估计也是贝多芬迷，还有一首《贝多芬与我》
除了陈奕迅，齐秦也写过贝多芬，名字叫做《贝多芬听不见自己的歌》。腾讯没有版权，贴不上去。
我们熟悉的贝多芬，混合了许多想象，在音乐信息贫乏的成长年代，要了解一件遥远的事情，就得一点点地通过碎片去拼接，去还原，以至于制造出来图形往往和真实的形象相差万里，长大以后看到的信息多了，却对那个缝隙中了解到的形象，有了份特殊的感情。
就像这个：
你一定在某处听过的旋律，虽然不知道它复杂的名称和从属，但总会在某个契机，想去了解这背后的故事。
这大概就是所谓的“缘起”吧！
