世界上十大歌剧之一《阿依达》9月8日-10日将在广州大剧院上演。很多人一听到“歌剧”两个字，觉得离我们很遥远：太高雅，欣赏不了啊。其实，很多歌剧看上去好像挺“高大上”的，说透了，讲的也还是你我都喜闻乐见的爱情故事。《阿依达》表面上是描写了一个距今约3000年前古埃及法老王时代的爱情故事，其实也是一样的“套路”满满。今天，我们就来扒一扒。
时势造英雄：一个意大利农民的“逆袭”
我们首先普及一下歌剧常识。按照百度百科说法：世界十大歌剧包括：《浮士德》《乡村骑士》《卡门》《图兰朵》《阿依达》《茶花女》《弄臣》《托斯卡》《奥赛罗》《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。
十大歌剧其中有6部在广州大剧院已经演过了。另外，有四部都是威尔第的作品（《茶花女》、《奥赛罗》、《弄臣》），加上这部《阿依达》。充满浓厚埃及风情的歌剧《阿依达》被称为“最辉煌的歌剧”，实不为过。这是处于人生颠峰、将近60岁的“歌剧巨匠”威尔第，倾其毕生之经验与技术完成的作品。
美国著名乐评人古尔丁说过:“如果把音乐史上最伟大的歌剧作曲家消减到只剩两位，那么就是威尔第和瓦格纳，而在威尔第的歌剧中，为首的就是《阿依达》。”
谈到威尔第(Verdi)，艺评君只能用“天生我才难自弃，只留传奇在人间”去形容他了。他出生于意大利北部小城镇，从未和音乐有过丝毫交集，却在幼年表现出了非凡的音乐才能。在一位商人的资助下他前往米兰准备投考音乐学院，当时的院长觉得威尔第长得就是一典型的农民，根本就不适合当音乐人才，就拒绝了他。
威尔第Verdi画像, 1886, by Giovanni Boldini
19岁的威尔第没有因为这件事而停止对音乐的探索学习，之后数载，终于顺风顺水。可惜，他27岁的时候，爱妻和一双儿女相继离世，给了他最沉重的打击。幸好他没有选择永久的苟且偷生，他最终从悲伤中走出，完成了他一生的传奇。
威尔第的第一任妻子
音乐和土地是威尔第生活的两根支柱，他曾说，他不希望当什么宫廷音乐大师，他只希望住在庄稼地里写他的歌剧。
威尔第是在29岁创作了歌剧《纳布科》之后迅速蜚声全国的，而这部戏成功的最主要原因是唱出了民众的心声。在1840年到1860年之间，是意大利历史上最残酷的年代，伯爵侯爵们各占一方，，在这种四分五裂的状况下，意大利人心里有强烈的统一愿望，此时威尔第的《纳布科》上演了。
威尔第被认为是浪漫主义向现实主义过渡的代表性人物。他一生中创作的26部歌剧（这让那些一部作品吃一辈子的人情何以堪？！），是同许多文化巨匠的名字紧密联系在一起的：、席勒、雨果、小仲马等，大部分歌剧台本直接取材于以上大师。
歌剧大师如何写“命题作文”
《阿依达》是威尔第为庆祝苏伊士运河通航而创作的，但是威尔第赋予了它一个全世界人都要面对的大问题——爱情与道德的关系。其雏形源自法国著名的古埃及史学家、埃及时任博物馆馆长马里埃特。这个故事并非史实，而是根据从古寺院祭坛下发掘出土一对青年男女遗骸，想象虚构拟成提纲（这是一个从考古引发的艺术创作）。
故事梗概是这样的。
古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起，埃及王手下战将拉达梅斯率部出征，迎战埃塞俄比亚国王阿姆纳斯洛。此时，埃及王女儿阿姆涅丽斯公主爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是阿姆涅丽斯的女奴阿依达。而这位女奴不是别人，正是埃塞俄比亚国王的女儿——原来阿依达也是一位公主。
阿依达在被拉达梅斯所虏的战俘中发现了自己的父亲，为免两国长期交恶，除了阿依达父女，埃及王将埃塞俄比亚其余战俘一概释放，同时，宣布将埃及公主安奈瑞斯许配给拉达梅斯。尼罗河边，阿依达决定和拉达梅斯见最后一面，阿依达的父亲却试图让她去打探军情，无奈计划暴露，拉达梅斯束手就擒，阿依达不愿苟且偷生，来到墓穴决心与拉达梅斯相伴生死。
在艺评君看来，阿依达听从父命帮助埃塞俄比亚——自己的祖国，并不能仅仅把其归属于道德，说责任感或爱国心可能会更好一点，她在爱情与祖国之间作出的选择也应有父亲以死相逼的成分，她与情人共同走向坟墓也有忏悔的参与。
历史上，英雄都是被“逼”出来的。
听听《祝你胜利归来》：一边是自己心爱的人，一边是自己的祖国，阿依达得知拉达梅斯要出征时，内心纠结不已——
“凯旋归来 我竟会说出这背叛的话
他们要打败我的父亲
父亲为了我和国家而战
我却被迫藏身于此”
去感受的艺术。
阿依达将成为埃塞俄比亚的民族英雄，人们在敬仰她的时候没有人会记得她曾经的退却，少有人知道他父亲冷冰冰的威胁言语。“诸神啊，请垂怜我的痛苦。”她唱到。
再看看剧中的另一主角，男主人公拉达梅斯。他是全剧的宠儿，一下就获得两大奇女子的爱，国王的恩宠、士兵的推崇、人们的爱戴，种种光环围绕。偏偏，所有的完美伴随着一个巨大的缺陷——道德阻碍着他与他深爱着并深爱着他的女人之间的爱情。
饰演男主角埃及军官拉达梅斯A角的是男高音沃尔特·弗拉卡罗（Walter Fraccaro）
因为爱情，男主放弃了他之前用生命换来的地位、荣誉、财富，最终连生命都放弃了。在勇士的舞台上呼风唤雨的他，在爱情的世界里他无法自我主宰。最终，两个相爱的人选择了死去。
威尔第留给了我们一个巨大的、无解的“悲剧”。
难度高到“变态”：不怕破音就来露两手
在《阿依达》脚本创作阶段，威尔弟提出比以往更严格、更苛刻、更变态的要求。从音乐史上看，《阿依达》不仅是意大利歌剧转型期标志性的代表作，更是作曲家一系列杰作中最具变革与创新意义的力作。
第一幕拉达梅斯的浪漫曲《圣洁的阿依达》、阿依达的浪漫曲《愿你凯旋归来》等，皆为所属声部演员最为钟爱的、非常抒情的名段。第二幕的《凯旋进行曲》（又名：《阿依达进行曲》或《大进行曲》）更是中外音乐会频繁上演的名曲，乐曲《荣耀归于埃及》（Gloria all´Egitto）更成为欧洲的足球比赛时球迷经常咏唱的歌曲。
威尔第在音乐上赋予了《阿依达》其极强的戏剧性，整场音乐都伴随剧情的跌宕起伏，跟“过山车”一样。第一幕开场就有男高音的高难度咏叹调“圣洁的阿依达”，因为还没有完全热身好，很多男高音（包括帕瓦罗蒂）都会折在这首咏叹调上，尤其是结束时那个仅次于高音C的降B上。2006年意大利米兰斯卡拉歌剧院的开幕大戏《阿依达》，当时罗贝托·阿蓝尼亚就折在这首咏叹调上，即刻遭到现场观众喝倒彩，阿蓝尼亚则从此被列入斯卡拉的“黑名单”。这个是比较极致的，但可以想象对于男高音来讲，这出戏有多么。
埃及公主“阿奈丽斯”的音域跨度极大，既要表现厚实有力的中低声区，又要展示几乎与女高音同样音高的高声区，而且篇幅很大，第一幕、第二幕都有大段的独唱和重唱，在第四幕里，埃及公主Amneris第四幕几乎是一个人的独角戏，近三十分钟的与男高音及男低音的“审判”戏如果你只有唱功，没有耐力和体力，在前面的两幕都把力量用尽，到了最重要的第四幕你就没力气唱了。
饰演女二埃及公主安涅丽丝的是次女高音安农齐亚塔·威斯特里（Annunziata Vestri），曾在2009年意大利马切拉塔竞技场露天大剧院版《蝴蝶夫人》中演出铃木一角。
饰演女二埃及公主安涅丽丝的是次女高音安农齐亚塔·威斯特里（Annunziata Vestri）
至于女主角阿依达，著名的“凯旋归来！”和“我的祖国”两首咏叹调更是耳熟能详，阿依达勇敢、隐忍、纠结又痴情，尤其是在“我的祖国”结尾段有一段非常有难度的弱高音，格外考验声音和技巧。在第二幕里，两位公主会有一幕“对手戏”：埃及公主Amneris威严、冷艳、傲慢、猜忌的多重个性与作为奴隶婢女身份的Aida的屈辱、谨慎、惊恐、哀怨的个性形成了鲜明的对比，非常有看点。
在主演阵容方面，9月8、10日两晚饰演女主角阿依达A角的女演员是匈牙利女高音奇拉·伯罗斯（Csilla Boross），她从2002年开始就成为匈牙利国家歌剧院的独唱音乐家，2008年又成为捷克布尔诺国家大剧院（雅纳切克剧院）的签约艺术家。奇拉·伯罗斯2009年凭借普契尼歌剧《蝴蝶夫人》巧巧桑这一角色，获得了捷克电视台颁发的THALIA奖，此外她也获得了雅纳切克剧院观众评选出来的最佳女歌手奖。
女主角阿依达A角的女演员是匈牙利女高音奇拉·伯罗斯（Csilla Boross）
除此之外，她还和世界上著名的歌剧院和指挥合作：在罗马歌剧院与意大利指挥大师穆蒂合作了《纳布科》、与男高音何塞·库拉在匈牙利国家歌剧院合作《托斯卡》等等。她与指挥大师欧伦合作，担任上海大剧院重修后的开幕歌剧《阿蒂拉》的女主角。2016年，由于她在歌剧领域方面的成就，奇拉·伯罗斯获得了匈牙利功勋骑士十字勋章。
9月9日晚饰演女主角阿依达B角的女演员是出生于都灵的拉斐拉·安吉丽缇（Raffaella Angeletti），她先后两次在维也纳国家歌剧院出演《蝴蝶夫人》，2008年1月，由祖宾•梅塔担任指挥，她与以色列爱乐乐团在特拉维夫合作出演《阿依达》。
饰演女主角阿依达B角的女演员拉斐拉·安吉丽缇（Raffaella Angeletti）
此外，艺评君要提醒观众的是：不要错过本剧的舞台设计！
无论是视觉感受，还是与故事情节的配合，甚或是与故事背景文化的融合，这部剧都是歌剧中的经典。从孟斐斯皇宫内的大厅到火神神殿的内部，再到安奈丽丝的寝宫大厅，再到泰伯城门，尼罗河畔，皇宫的大厅，还有最后的火神神殿和下面的地牢，每一处都与歌声、情节、人物很好的融合。
谈到这儿，我们又不得不谈谈威尔第的天才了。尤其是最后的火神神殿和下面的地牢这样的舞台双重设计，也出自这个天才的大脑。也正因为如此，这部剧才会给我们弥久的回味：男女主角并不是赴死，只是携手走进了另一个世界去享受爱情了，就像去一个地方旅行一样简单。面对死的超然，才令我们肃然起敬。
作者：周豫
编辑：宋金绪
