Still Alice 依然爱丽丝

剧情

首映：2014.9.8 多伦多电影节

制片国家/地区: 美国 / 法国
语言: 英语
片长: 99分钟
又名: 永远的爱丽丝(港) / 还是爱丽丝 / 我想念我自己 / 依旧爱丽丝 / 勿忘我 / Para Sempre Alice
IMDb链接: tt3316960

Ratings: 7.5/10 from 22,884 users Metascore:72/100

Directors:

Richard Glatzer（理查德·格雷泽）, Wash Westmoreland（沃什·韦斯特摩兰）

Writers:

Lisa Genova (novel), Richard Glatzer (screenplay)

Stars:

Julianne Moore（朱丽安·摩尔）, Alec Baldwin（亚历克·鲍德温）, Kristen Stewart（克里斯汀·斯图尔特）

科普

　　阿尔茨海默病（AD）是一种起病隐匿的进行性发展的神经系统退行性疾病。临床上以记忆障碍、失语、失用、失认、视空间技能损害、执行功能障碍以及人格和行为改变等全面性痴呆表现为特征，病因迄今未明。65岁以前发病者，称早老性痴呆；65岁以后发病者称老年性痴呆。

　　该病起病缓慢或隐匿，病人及家人常说不清何时起病。多见于70岁以上（男性平均73岁，女性为75岁）老人，少数病人在躯体疾病、骨折或精神受到刺激后症状迅速明朗化。女性较男性多（女∶男为3∶1）。主要表现为认知功能下降、精神症状和行为障碍、日常生活能力的逐渐下降。根据认知能力和身体机能的恶化程度分成三个时期。

第一阶段（1～3年）

　　为轻度痴呆期。 表现为记忆减退，对近事遗忘突出；判断能力下降，病人不能对事件进行分析、思考、判断，难以处理复杂的问题；工作或家务劳动漫不经心，不能独立进行购物、 经济事务等，社交困难；尽管仍能做些已熟悉的日常工作，但对新的事物却表现出茫然难解，情感淡漠，偶尔激惹，常有多疑；出现时间定向障碍，对所处的场所和 人物能做出定向，对所处地理位置定向困难，复杂结构的视空间能力差；言语词汇少，命名困难。

第二阶段（2～10年）

　　为中度痴呆期。表现为远近记忆严重受损，简单结构的视空间能力下降，时间、地点定向障碍；在处理问题、辨别事物的相似点和差异点方面有严重损害；不能独立进行室外活动，在穿衣、个人卫生以及保持个人仪表方面需要帮助；计算不能；出现各种神经症状，可见失语、失用和失认；情感由淡漠变为急躁不安，常走动不停，可见尿失禁。

第三阶段（8～12年）

　　为重度痴呆期。患者已经完全依赖照护者，严重记忆力丧失，仅存片段的记忆；日常生活不能自理，大小便失禁，呈现缄默、肢体僵直，查体可见锥体束征阳性，有强握、摸索和吸吮等原始反射。最终昏迷，一般死于感染等并发症。

剧情

Alice Howland is a renowned linguistics professor happily married with three grown children. All that begins to change when she strangely starts to forget words and then more. When her doctor diagnoses her with Early-onset Alzheimer's Disease, Alice and her family's lives face a harrowing challenge as this terminal degenerative neurological ailment slowly progresses to an inevitable conclusion they all dread. Along the way, Alice struggles to not only to fight the inner decay, but to make the most of her remaining time to find the love and peace to make simply living worthwhile.

　　改编自同名小说《我想念我自己》内容简介：爱丽丝·豪兰是一位事业有成、家庭幸福的成功女性。她是哈佛大学认知心理学教授、知名的语言学家，丈夫也是哈佛教授，三个孩子都已长大并各有自己的追求。五十岁那年，爱丽丝发现自己的记忆力越来越差，有一天，她还突然在自己最熟悉的地方迷了路。医生的诊断彻底改变了她的生命，也改变了她与家人和世界的关系。她患的是阿尔兹海默病，她的记忆跟不上遗忘的脚步，她逐渐失去了自己的思想，也失去了与外在世界的连结。她渐渐记不起女儿的名字、想不起丈夫的面孔，她眼中世界的模样也在不断改变。但是，在家人的浓浓爱意陪伴下，她勇敢地为每一天而活，为当下而活。她能够体会到生活中的美好与爱。她还是爱丽丝·豪兰，一个坚强的女人。

预告片

精彩剧照

精彩影评

(1)--by Leo

　　Still Alice 讲述了50岁的主人公——哥大语言学教授 Alice (Julianne Moore) 发现自己得了非常罕见的“Early Onset Alzheimer (早年老人痴呆)”，在之后病情逐步恶化过程中自己和家人如何继续生活的故事。
　　
　　同样作为今年靠主角的演技而击出奥斯卡奖水花的片子，之前不久看过的《万物理论》也是一部展现病情逐步恶化的电影。但《万》貌似更突出了霍金 ALS疾病人生中唯美积极的一面，而《依然爱丽丝》却展现了疾病现实的一面。很巧合的是，《依然爱丽丝》的导演Richard Glatzer在2011年同样被确诊为ALS患者，而很多影评人都猜测那次诊断是促进这部片子成型的一大推手。
　　
　　影片的拍摄制作质量一般，但是我觉得从演技、到剧本里人物之间的互动都很棒，把这个家庭应对疾病的方式表现得很真实、也很踏实。影片里没有坏 蛋，也没有圣人，甚至就连Alice的缺点也非常明显(有时对由Kristen Stewart饰演的小女儿的态度非常不在本)。但是它对于一个家庭应对妈妈患病的由震惊、到接受、到心碎、到继续的现实，对于表现老年痴呆症对一个相对 年轻的事业女人的打击，都非常到位和感人。
　　
　　Julianne Moore的表演非常有张力，她大呼小叫的时候很少，大部分时间都很有控制，但又恰到好处，感情收发特别自然，在兴奋点上也就不显得过头。很多人都说 Meryl Streep 是外星人，因为她的演技太超群，太容易被旁人洞察，太善于感染同一场戏里的其他人。但是在我心目里，Julianne Moore才一直都是这么一个演员。Boogie Nights里的AV、接替Jodie Foster演Clarice，Don Jon里平实又性感的Esther，Game Change里的Sarah Palin，等等，好人、坏人、大小角色，她摇身一变演谁是谁，而且让你觉得那么的轻松，却那么有感染力。我在大学时也觉得她长得不是我喜欢的那种脸，但 是她总是令我很感动。
　　
　　片子很悲伤，泪点很多。我不是一个好的电影观众，因为看得太多电影电视，如果觉得以前看过，那么就可能觉得俗。但凡是电影、电视里有 humanity的地方，我都是第一个被打动的。这部片子也不例外。看的片子多了，就会慢慢觉得，有时候并不是角色们都在哭的时候你才会哭，有时候，正是 角色们在笑着谈论blow job的时候，才是让你感动的。
　　
　　Kristen Stewart总是提醒我自己曾经喜欢过Twilight，所以看到她总有一丝不爽。但是她在这部电影里非常好。前面一段讲到看过太多电影的缺点：由于看 过太多Alec Baldwin了，我一直在怀疑他演的丈夫在外面有外遇什么的，但是没有，所以大家不要分心去想了。影片的重点不是Baldwin和Moore的夫妻感 情，而是Moore跟Stewart的母女之爱。
　　
　　片中的Kristen Stewart 是一个对表演事业很执着的小戏子，前路崎岖，暂时在一个Angels in America的剧组里饰演主角之一Harper。片尾，她对妈妈读着自己角色Harper在剧本里的结尾独白，而那些语句对于妈妈来讲只是音符罢了，失 去了意义。女儿问妈妈，“这部剧是什么意思啊？” 妈妈艰难的说出，“Love.”
　　
　　这大概讲出了我对Angels in America最初的印象，如果你没有看过Tony Kushner写的《天使在美国》，或者2012年的《林肯》，我来介绍一下，Tony Kushner写的东西本来就有些晦涩，我在大学时第一次看完《天使》，就是什么都不懂。《天使》涉及的议题非常广泛：种族、宗教、、艾滋、性 取向……但粗粗一想，这部7小时话剧吸引我的就是冲破这些划分的界限的共鸣和“爱”。Alice那句呆呆的“love,” 让我觉得格外的熟悉、温馨，也激起了我更多的共鸣和感动（连听不怎么懂话的Alice都能体会到《天使》浓浓的爱意，这还从侧面表明了Kushner 的水平）。
　　
　　片中的温馨场景不止这些，但是整体带给人的情绪却还是有些阴暗和恐惧的，但它却不让人消极，这是片子的出发点，也是片子的成功之处。

(2)--by Oski.

　　去年奥斯卡结束，全世界都在哀叹莱昂纳多第四次与奥斯卡（3主1配）失之交臂。其实“怨妇”摩尔阿姨早在03年就已经刷了四个提名（2主2配），加上 今年《星图》，已是戛纳威尼斯柏林三大奖影后得主，但她自己也在节目上表明非常想得到奥斯卡的肯定。14-15颁奖季开始到现在，摩尔阿姨已经是目前呼声 最高的影后种子选手，(除了我觉得她那无时无刻不迷离的眼神还是会让表演的张力有所下降)结束怨妇称号的可能性非常大。
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，一开始我也和很多人一样，觉得患了Alzheimer没什么，毕竟人 老了或多或少都会健忘。真正让我感受到Alzheimer严重性的是Alice的那句“I wish I had cancer.”，她觉得癌症是个全世界都“公认”的疾病，患了癌症的人可以“光明正大”的筹钱，就医；而Alzheimer让她觉得羞耻，它没有癌症的 普及度高，一般人听了就会对患病者投来异样眼光，将患者与痴呆画上等号。所以整部影片讲的就是处于Alzheimer早期的50岁大学老师不仅仅与自己的 疾病，更是与自己的心理抗击的过程。
　　
　　角色的设定并不是什么贫困人物，相反，她拥有成功的事业，家庭，治疗也并不缺钱。从头到尾，她可以使用先进的设备辅助自己治疗，可以在苹果上面写笔记，给自己提问题，玩拼字游戏；可以和女儿视频，也在专门的Alzheimer医疗机构进行着自己的治疗。
　　
　　仍旧，主角的绝望和痛苦很好地被摩尔阿姨发挥了出来，影片没有特别安排大的矛盾冲突，只是一系列的事件很平铺直叙地安排在整部电影中，就跟普 通的患者经历一样，她会痛苦于自己的疾病，闹脾气，也会在哭过之后和丈夫一起看着大海狂笑。她和子女聊天，也会为琐事争吵。印象比较深的是她在最后的 speech讲到，自从患病以来，她一直都在学“失去的艺术（the art of losing）”，她慢慢地忘了自己50年来日月积累的财富，事业，人生，慢慢地将自己忘去。”I’m not suffering, I’m struggling.” 当一边用马克笔给自己讲过的话标记防止忘记，一边也在想着，“是啊，也许明天，我将我现在讲的这些话也忘了，哦不是也许，是一定。”
　　
　　要说影片的高潮，大概就是最后她的“未遂”。其实这是一开始她给自己录的视频，当她忘了所有的这一刻到来时，打开这个视频，获知信息“去 柜子里将那瓶药整个地吞下去。记住，别告诉其他人。”所以，Alice本身这个人物是悲观的，在早期她就恐惧于还未发生的事情，将自己的后路想好，并且始 终羞愧于换上这种疾病。只是，她在前往拿药的路上，忘了自己要干什么，所以最后真的要吞下药片时（我也说不上来她是真的忘了一切而单单按视频行事还是真的 想了），被来的管家干涉了。
　　
　　看完打了三星，其实剧情主要还是为了突出主角，所以整部影片让人觉得挺短小，完整性不高。当然，当我在想“一个人彻底把自己遗忘后，是否就跟 死去一样？”时，结尾来了，小K饰演的女儿为母亲说了一段话，“Nothing’s lost forever.”是什么呢？她问母亲。
　　
　　（这是我觉得Alzheimer带给一个人的影响复杂性的地方，它严重起来，甚至都不让患者感到绝望，因为她都忘了她患了这病。）
　　
　　就像此时Alice的表情已不再有以往的睿智，真的看上去就像是患病的人，傻傻地笑着，看着眼前的小姑娘。但她回答地出人意料的迅速，“Love.”

(3)--by 程思傳

　　經歷隨著時間變為歷史，瑣碎的漸被遺忘，深刻的變為記憶。這些經歷，這些記憶，或者沒有留下實際的痕跡，卻我們建構著今日的自己，也建構著別人眼中的我們。但，如果有一日，這些都被推翻，一個人失去了記憶，甚至最擅長的能力，他會變成了誰？或者，他還能是他嗎？
　　改編自同名的暢銷小說（中文版譯名為《我想念我自己》），《永遠的愛麗絲》（Still Alice）正是說著這樣的一個故事。生活美滿的著名語言學家Alice（Julianne Moore），踏入五十歲後，身體出現變化。她精神散渙，字彙減少，甚至在熟悉的社區中迷路。經過醫生的診斷，證實她患上遺傳的早發性PSI基因變異的腦退化症。在短時間之內，她的記憶迅速衰退，時空倒轉（與小時候的記憶混雜），剛問完的問題，幾分鐘後再問一次；一生最引以為傲的成就，突然之間變得奢侈。
　　這是一個中年女性重新尋找自己的故事。正當不少同齡的人面對中年危機，為著事業與生活的樽頸而苦惱時，Alice早就覓得一條屬於自己的康莊大道。在事業方面，她是該領域的專家，寫了影響世界的書，有一批期待上她課的學生；在家庭方面，她有溫馨的家庭，有一個同是教授的丈夫John（Alec Baldwin），一個已成家立室的女兒Anna（Kate Bosworth），一個當醫上的兒子Tom（Hunter Parrish），唯一所謂瑕疵的是一個選擇去當演員不讀大學的女兒Lydia（Kristen Stewart）。不難想像，她一早清楚自己的路向，以及角色，是教授（教書），專家（寫作），妻子（處理家務）和媽媽（教導），幾十年來如是。直至，突如其來的病症出現，從前的理所當然，被逼擱下，再次踏上尋覓之旅。
　　正因為一直以來，她對未來都有既定的把握，而病症無定向的出現，隨時的惡化，打亂她的人生。於她而言，這是生不如死。她曾說寧願患上癌症，也不想患上這種病，起碼她仍是她，仍能在教室裡上課，做自己擅長的研究，甚至周圍的人都能體諒。現在，一切都不同。面對這一切，她很無力，彷彿找不到靠岸的地方，只得一直浮沉。每次清醒的時候，她只有流淚，質疑，甚至為自己編寫了一個結局，因為她承受不了。
　　從前一帆風順的生命，依著預期而行的軌跡，讓Alice不自覺地為自己下了定義。她是聰明，她是有能力的，連醫生都說愈聰明的人情況惡化得愈快。於是，徵狀與從前的落差太大，她失去了專業，失去了工作，口齒不如以前的伶俐，打擊太大，於是沒有考慮太多，就選擇了結局。無可否認，病症對她影響太多，很多方面不能同日而語，但撇清了以上所說的？難道她就不再是她？或者，能力不同，但本質不變。她依舊聰明，嘗試以不同的方法解決面對的難題，讀稿時以螢光筆間線，免得在字裡行間迷失，也一如以往關心她的丈夫兒女，閱讀女兒的書本，嘗試跟不太咬弦的小女兒打開話題。
　　《永遠的愛麗絲》平平淡淡，沒有流淚，但依然感人。不少人將焦點放在Julianne Moore的身上，的確導演預留了不少的空間讓她盡情發揮：幾分鐘的獨白，兩次的演講，以及她向丈夫坦白病情的一幕，把一個中年女人的痛苦無奈絕望輕輕帶出。面對病患，絕望有時，質疑有時，就像Alice覺得在患病中失去自己。但，最後她最擔心的女兒放棄了演出的機會，留在她的身邊，肯定了眼前這個記憶模糊的人的重要性。也許，她有一日會忘記了一切，但對很多人來說，她依舊重要。或者，她繼續質疑，但說到底，她仍然是她，只是身上的顏色與從前有所不同，但這並不代表甚麼。

(4)--by Calyton Davis

It's hard to put into words why "Still Alice" from writer/directors Richard Glatzer and Wash Westermoreland is as effective as it is. A cinematic experience that will pull you through the ringer, similar to other tearjerking efforts like "Terms of Endearment" or "Stepmom," the film is a heartbreaking measurement of storytelling that is one of the surprising gems of the year. Helmed by a magnificent performance by Julianne Moore, "Still Alice" dodges most of the cliché tropes of disease-ridden dramas with spunk and warmth. It's not just about the struggle of Alice (Moore), it's also an in- depth and informative medical drama that not only breaks your heart, but provide valuable information and sensitivity to anyone who may know or will know someone in the future.

The film tells the story of Alice, a brilliant professor that is diagnosed with early on-set Alzheimer's disease at the age of 50. Terrified of the future, and the fear of forgetting the life she's created, "Still Alice" reflects not only on the ramifications of knowing such knowledge of your eventual demise, but how it affects those who know and love you. If your loved one was stricken with such an illness, would you, rather could you stand by their side no matter what? It's easy to answer with the socially acceptable response until you're faced with such a question.

"Alice" inhabits a simplicity that almost feels too uncomplicated and transparent to warrant a positive take but alas, here we are. Glatzer and Westermoreland create a sensitive, well-intentioned examination of a woman struggling with early on-set Alzheimer's disease. May sound like shameless, factory-standard Oscar bait, but its unlike any movie you'll see this year, dealing with delicate subject matter in a tender way. They cover different angles of the topic at hand without getting too preachy. Of course, this is mostly due to the brilliance of four-time Academy Award nominee Moore, but she's not the only one on her A-game. Co-star Alec Baldwin, who plays Alice's husband John, showcases one of his most layered portrayals yet. Internalized, disturbed, but very compelling in the way he chooses to execute his feelings. Baldwin's mannerisms and antics have not been put to better use in quite sometime.

Kristen Stewart continues to revitalize her image as an actress. "Clouds and Sils Maria" and "Camp X-Ray" are terrific examples of her talents put to great use but what she achieves as Lydia, Alice's youngest daughter is nothing short of spectacular. Glatzer and Westermoreland understand her abilities and limitations but heighten them to stunning results. If Stewart continues on this path, she could easily become one of our greatest working actresses. She's certainly one of the most exciting at the moment. Stewart is a gift.

After struggling to find her voice in the movies, Kate Bosworth hits on all cylinders as Anna. As does Hunter Parrish, fondly remembered from "It's Complicated." He's aching for his big, breakout role.

I guess it's time to worship the aura of Julianne Moore. It's easy to dismiss my take on her work since I'm unapologetically a Moore enthusiast (loud and proud). Three of her Oscar nominations for "Boogie Nights," "Far from Heaven," and "The Hours" are all worthy citations, arguably winning performances that Oscar passed over. I've been able to separate her overall brilliance from some of the choices she's made in roles over the years. "The English Teacher" is an attempt to be change it up, "The Forgotten" is a horror/mystery that lacks either of those words, and "The Prize Winner of Defiance, Ohio" is well…that movie from 2005. Julianne Moore is a revelation of epic proportions. Bold, provocative, and emotionally gripping, she delivers one of her strongest performances to date. She's takes a daring stand to be vulnerable, and hits an amazing high. A destined winner of Best Actress.

The film can feel like a factory-standard creation passed over by the TV networks at times, mostly due to the style in which its shot. Cinematographer Denis Lenior keeps things straightforward but isn't adventurous enough to stand out in the crowd. Film Editor Nicolas Chaudeurge should also take a few cues from the playbook of Pietro Scalia, Stephen Mirrione, and Richard Marks, editors that know how to milk a scene for everything its worth. There are moments that will surely create a weep-a-thon in your seat, but there are missed opportunities to really push the audience over the edge. Composer Ilan Eshkeri however, takes his cues from famed musicians like John Williams and Howard Shore to swell the tearducts to maximum capacity.

Overall, "Still Alice" is a very rewarding experience, wrapped in a blanket of emotions held by Julianne Moore and Co.. It's one of those rare films that makes you think and gives you a debate to have with your loved ones. A deep, human movie that doesn't shy away from baring its soul and the vast complexities that come with it. Just plain great.

提名及获奖