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滴答滴答,时间一下就转到了我们最熟悉的19世纪印象派,大名鼎鼎的莫奈、梵高、高更、塞尚、马奈、雷诺阿等等都是印象派的代表人物,在接下来的公众号文章里我们都会一一为大家讲解关于他们的故事。
今天,我们首次介绍的这位印象派画家是称霸全世界美术馆的画家之一,莫奈。他不仅是一位杰出的画家,还是一位痴情的丈夫,他与妻子卡米尔的爱情故事感人至深,也同时深深影响着莫奈的绘画事业。
奥斯卡-克劳德·莫奈(Monet),1840年11月14日-1926年12月5日,法国画家,印象派代表人物及创始人之一,86岁高龄也让他成为长寿画家代表之一。“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》,擅长光与影的表现技法,最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在其画作中没有非常明确的阴影或者明显的轮廓线。
一见钟情
据说莫奈早前是个自恋狂,从来不画人物肖像,直到1865年,因为绘制《草地上的午餐》巨幅画作,他遇见了今生挚爱,也是他的第一任妻子,卡米尔。之后便激发了人物肖像画的热情,一发不可收拾,在莫奈的肖像画中卡米尔变成了他的第一位也是最后一位模特。那一年,莫奈25岁,卡米尔18岁。
《草地上的午餐》和库贝尔夫妇,1865-1866年
相知相惜
事实上,《草地上的午餐》从来就没完成过,而莫奈和卡米尔的爱情也受到了家庭的反对。卡米尔温婉娴静,让莫奈极其着迷,但因卡米尔模特出身低下,莫奈父亲不同意两人来往,并切断经济来源以逼迫两人分手,但即便如此,二人依然不离不弃,坚守着自己的爱情。1866年,莫奈仅用四天的时间就完成了《绿衣女子》,画中的模特便是卡米尔本人,这幅画成功入选当时的沙龙展览,这是第一次莫奈获得评论家大肆赞美的作品。
《着绿衣的女人,卡米尔》,(The Woman in the Green Dress,Camille Doncieux),
1866 年,藏于德国不来梅艺术馆
紧接着,因为《绿衣女子》的无心插柳,大获成功,莫奈大受鼓舞,以卡米尔为模特精心创作了一幅巨制《花园里的女人们》,画中有三位女子,但现实中,他只有卡米耶一个模特,便让卡米尔先后扮演了三位女子。为了这幅255厘米长、250厘米宽的大画,莫奈经常和卡米尔坐在一起等候半天阳光,当阳光来到后,他让卡米尔就位,自己动手,创作过程无疑也是二人最美好的回忆……这也是莫奈第一幅独立完成的成熟的大幅户外光影作品。
《花园中的女人》(Women in the garden),
1866年,现藏于法国巴黎奥赛美术馆
但现实就是这么残酷,这幅花费二人心血的作品却没有被沙龙看中,此时的莫奈事业进入寒霜期,本想趁热打铁,一举成名,结果没想到遭遇滑铁卢。但卡米尔却并没有因此而离弃莫奈,相反在这些艰难的日子,总是默默地在身旁支持他,充当他的模特。甚至还在莫奈连最起码的名分都没法给她的情况下,为他生孩子,1867年,莫奈大儿子出生了。
《摇篮里的杰·莫奈》 |1867年
艰难相守
1870年,莫奈30岁,卡米尔23岁,孩子3岁,他们终于结婚了!并且在特鲁维尔海滨城市度过了甜蜜的蜜月。蜜月期的卡米尔该是一生中最快乐的时光,暂时逃离了岁月的繁杂琐碎,而在这短暂的时光,莫奈也不厌其烦地画着卡米尔。
《特鲁维尔沙滩上的卡米勒》|1870年
《特鲁维尔沙滩上的卡米勒》|1870年
《特鲁维尔沙滩上的卡米勒》|1870年
《莫奈和卡米尔结婚旅行住的酒店》丨1870年
结婚的同时期,莫奈创作出不朽的传世杰作《日出·印象》。该幅作品突破了传统题材和构图的限制,完全以视觉经验的感知为出发点,侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观,是莫奈画作中最典型的一幅,也是日后最具声誉的经典画作,是印象画派的开山之作。
《日出·印象》(Impression Sunrise),
1872年,现藏于马蒙坦莫奈美术馆
婚后,他们搬到了巴黎近郊一个叫阿尔让特伊(Argenteuil)的地方,那个时候莫奈的事业还是处于不被认可的状态,生活充满困顿,特别是有了孩子后,柴米油盐成了不可回避的现实。不过那些艰难的日子并不妨碍卡米尔满心欢喜,也一如既往的鼓励莫奈创作。这段时间莫奈的画作里时常都会出现妻子和孩子的身影,风格温馨清新。
Sweet Memories
《穿和服的莫奈夫人》
(Madame Monet in a Japanese kimono),
1876年,现藏于美国波士顿美术馆
《散步-打阳伞的女人》
(Women with a Parasol-Madame Monet and her son)
1875年,收藏于国家美术馆(华盛顿)
这是莫奈以卡米尔为模特的作品中最有名的一幅。站在山丘上眺望远方的女人,身后的景色是蓝色的天空和羽毛般的云彩缓缓浮动着,清新的草随风飘荡,卡米尔面前是他们的大儿子。深爱的妻子和儿子、天空、风、草地交织在一起,这是属于莫奈最幸福温馨的时刻。
悲痛别离
1877年,卡米尔迎来了第二个儿子的出生,那年她30岁,怀孕期间,身体愈发不好,特别是生下孩子后,家里开销越来越大,莫奈不得不辗转到巴黎工作,他曾在给作家左拉的信中说,家中无法生火,妻子又在病中,昨天我跑了一天,也未借到钱。卡米尔本来身体就羸弱,加上长年的劳累,又没有钱得到良好的治疗,健康每况愈下,只能卧病在床。这幅画作是莫奈在阿尔让特伊为数不多的日子里,为妻子卡米尔画的。
《捧紫罗兰的卡米勒》|1877年
《红围巾的卡米尔》丨1868-1878年
这幅画据说是莫奈用十年时间完成的,他十分珍爱这幅作品,一直收藏在身边。画中,带着红围巾的卡米尔,从门外匆匆经过,也许此时的莫奈也刚好抬起头,彼此目光交汇,他被这一瞥深深牵引,这幅画始作于卡米勒生前,但是直到她死之后,莫奈才把整幅画作完成,因此也可以算作悼亡之作。莫奈终生将这幅画摆放在卧室之中,可见莫奈对卡米勒怀念之情有多深。画中,卡米勒身影模糊,恍如隔世;行色匆匆,离莫奈而去;神情忧愁,饱含留恋、痛苦、无奈、哀怨之情,其实恰恰是莫奈本人心情反映:一扇玻璃,区隔了莫奈与卡米尔的生死。
《临终的卡米尔》|1879年
在1879年初秋的一个拂晓,32岁的卡米尔弥留之际,她请求丈夫最后一次为自己画像,她想给心爱的丈夫当最后一次模特。她微笑着闭上双眼,将最初和最美的容貌沐浴于晨光下,这一瞬间仿佛又回到了他们的相识之时。
莫奈抬眼,看着这个深爱着他的人儿,即使在生命流逝的最后时刻,也露出了莫奈最爱的甜美笑容。莫奈带着濡湿的双眼,用自己的灵魂之笔,蘸着爱与泪滴凝成的颜料,一笔一画地画下这一瞬间的卡米尔。
跃动的画笔跳闪着他们的过往:有他们无比恩爱的情景,又有卡米尔为他辛苦操劳、颠沛流离,对他不离不弃的画面......莫奈将他一生的真挚和热烈的爱全部埋葬进《临终的卡米尔》这幅画上。画毕,他伏在卡米尔身上悲恸大哭。
莫奈以第二任妻子爱丽丝和继女为模特画的《撑阳伞的女人》|1886年
卡米尔去世后,莫奈就此搁笔转而痴迷大自然,几乎不再认真创作任何人物肖像,草垛、睡莲、鲁昂大教堂都成了他笔下卡米尔的代替品。虽然也曾出现过后妻艾丽丝和女儿们的身影,但人物的脸部五官几乎消失或者十分模糊,再也找不回当年的那份打动人心和真挚感情的融入了。
永生挚爱
1883年4月,莫奈在巴黎郊外的吉维尼小镇买下了一片花园,它就是后来闻名于世的“莫奈花园”;莫奈在此种植了许多卡米尔生前喜爱的花卉,以此来缅怀他的前妻。
八卦时间
莫奈的婚外情
莫奈在妻子生命的最后几年里,与赞助商的妻子爱丽丝(莫奈的第二任妻子)发生了婚外情关系,据传是爱丽丝疯狂迷恋莫奈,利用各种暂停资助的手段逼迫穷困无助的莫奈就范,莫奈出于养家糊口的生计答应了;也有一说,莫奈在妻子生病期间,心力憔悴,加之生活拮据,才勉强选择与爱丽丝的婚外情关系。(无奈金主妈妈看上了多才的你~)
Anyway,无论何种原因,妻子卡米尔是知道这件事情的,但她选择了隐忍,还冒着生命危险为他生下了第二个儿子。足见她的内心始终是爱着莫奈的,同时觉得自己拖累了莫奈,直到临终之时依然用自己的爱来与莫奈道别。或许,莫奈始终对妻子怀有愧疚,却不得不这么做,这也是为什么莫奈在妻子死后,封笔人物肖像,把自己全部沉浸在对睡莲的热爱之中,毕竟那些人物肖像画的灵感全部来源于自己与妻子的爱情。
1926年12月06日,莫奈安然长眠,葬礼要求一切从简,只要埋葬在卡米尔身边。
END