先简单介绍下耳熟能详的致爱丽丝的背景资料：
1809年悲斗愤创作了“皇帝”协奏曲，也是在同一年，歌德的剧作《艾格蒙特》上演，承担演出的维也纳柏格剧院委托悲斗愤为之配乐。悲斗愤为之写了9段配乐。其中的序曲最有名。目前人们认为那首甜蜜的《致爱丽丝》是1808，或者1810年诞生的作品。对于这首钢琴曲，有一个可能的解释，就是当时悲斗愤着情于自己的学生，年仅18岁的特雷莎·马尔法蒂（Therese Malfatti），他将马尔法蒂对他的尊重和爱戴视为爱情，而且认为这段“婚姻”十拿九稳，便写信给好友韦格勒（Wegeler），向后者帮忙申请得到自己在波恩的出生证明。可惜，悲斗愤这一梦想永未成真。他打算在一次由马尔法蒂父亲举办的宴会上向女方求婚，而且将写好的一部小曲（Bagatelle）带上，准备即席题献。可是在宴会上的悲斗愤喝醉了，不但忘了求婚，而且字迹潦草地在封面上写上“Für Therese”。当人们在马尔法蒂身后发现这部小曲的手稿时，便误认为上面写的是“Für Elise”（即《致爱丽丝》）（整理自Wiki）
另一说爱丽丝是一个指代，就是他书信中提到过的“永远的爱人Unsterbliche Geliebte”。众说纷纭，大家对这个人到底指的是谁有很多讲法，唯一可能知道的车尔尼，但是并没有留下任何记载。
可以确定的是爱丽丝的创作年限属于悲斗愤中期，悲斗愤的创作时期和他的整个生命都可以分为三个时期:
I:（Op.1~Op.25?）(1804/05年之前)，第1~11奏鸣曲，第1~3交响曲，个人英雄主义的突出，向往革命的精神，代表作：悲怆奏鸣曲，第一奏鸣曲献给海顿，1、2号协奏曲，英雄交响曲
II：（Op.26~Op.106）(1815年之前)，最高产的时期，第12~28奏鸣曲，第4~6交响曲，第3~5协奏曲。对生活的控诉，对自己的探索。
III：（Op.107~Op.136）(1816年到逝世)，最辉煌的，形而上的时代，第29~32奏鸣曲，第7~9交响曲，弦乐四重奏。对命运的控诉，对全人类的探索。
综合看三个时期，每个时期不但伴随着悲斗愤创作的高潮低谷，身体状况的好坏，生活中和亲人朋友的离散，尤其是感情生活的涟漪。第一时期，发现有耳疾，不愿向外界承认，对作曲家来说奇耻大辱。同时母亲去世，生活状况受到挑战，求婚失败；第二时期，开始尝试治疗疾病最后到借助助听器也听不见。弟弟去世，和弟媳争夺侄子的抚养权。追求有夫之妇，以及自己的学生失败；第三时期，完全耳聋。身边所有的亲人几乎都不在了。意识到自身婚姻的不可能。
但也正是三起三落，铸造了三个不同风格的悲斗愤，递进式的悲斗愤。尤其晚期的悲斗愤，是人类写和声的制高点。那时候简直是凤凰涅磐重生，已经完全摆脱了听力的限制，以凡人之身，之能力，却达到巴赫，莫扎特那般，神的境界。从一个大家根本无法体会到的高度组织和声，尤其推荐最后三首奏鸣曲以及第九交响乐“大合唱”的辉煌乐章。
最后解释下，悲斗愤不写成贝多芬的原因。音译也好意译也好，最切合他风格的翻译国内很多翻成悲多愤，但笔者感觉更进一步，更贴近德语发音的翻译最好的就是就是悲、斗、愤，贯穿其一生的经历，感触，创作风格。
