论钢琴伴奏在艺术歌曲中的演奏技巧

艺术歌曲的钢琴伴奏，本身就是一种音乐表演艺术，它在整个声乐作品结构中是不可缺少的一部分。声乐中的钢琴伴奏是为了成功配合声乐演唱者完成声乐作品的一个重要组成部分，同时也是帮助声乐演唱者创造良好艺术氛围的合作伙伴。

使用经验总结的研究方法，通过对钢琴为艺术歌曲伴奏的演奏技巧分析，得出钢琴伴奏者只有从演奏技巧上进行不断的训练，才能成为一名合格的艺术歌曲钢琴伴奏者。 

艺术歌曲钢琴伴奏演奏技巧艺术歌曲是18世纪末19世纪初欧洲流行的一种抒情歌曲。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，歌曲的旋律与钢琴伴奏以各自相对独立的线条，同时构成了一个有机的艺术整体，共同揭示诗词蕴含的意义。

所以，艺术歌曲中的美妙旋律、内涵深刻的歌词以及精心谱写的钢琴伴奏，使艺术歌曲的演唱和钢琴伴奏具有同等重要的地位，他们是紧密结合，不可分割的。只有两者之间实现完美的结合，才能使艺术歌曲在钢琴的伴奏下显示出应有的生命力，迸发出更耀眼的光彩。 

一、钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用 

钢琴伴奏与歌曲演唱是一种相辅相成的关系。钢琴伴奏需要感情、艺术风格表现的投入，在歌曲演唱中要与演唱者拧成一股劲，准确把握作品风格及内在的意境，为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围，指导、帮助歌唱者正确处理和表现声乐作品的内涵。

在与演唱者的合作中，伴奏部分主要是起衬托的作用，这种衬托作用主要显示在织体和声与音色的变化等方面，这在斯卡拉蒂、舒伯特、舒曼等作曲家的艺术歌曲中得到充分的体现。舒伯特根据诗剧《浮士德》创作的《纺车旁的玛格丽特》，就是一个能够体现钢琴伴奏衬托作用的好例子。

在歌德戏剧中已经爱上了浮士德的玛格丽特，坐在纺车旁唱歌，她思念着情人，歌曲以C小调和弦开始，右手采用十六分音符的走句音型，结合左手富有节奏动力的八三节拍，模仿玛格丽特身旁纺车的车轴声，很巧妙的以微弱音量的十六分音符单调反复地进行，隐喻了玛格丽特内心烦恼不安的情绪。

当歌唱者唱出“我的心烦恼苦闷，我不能再得到那份安宁，这儿没有他在，像一座坟墓，我成了厌世的人，我眼发花，我多痛苦，我多伤心”时，伴奏从d-c-d-e不断离调，加强了对玛格丽特起伏不定的心绪刻画，既表现了作品的思想，也为歌唱者进行了有效的衬托，与歌唱者一起清晰准确的表现了作曲家的音乐构思，达到相辅相成，水乳交融的协调关系。 　　

二、视奏在钢琴伴奏中的地位和视奏训练的方法 

作为一个钢琴伴奏者，必须培养良好的视奏能力，拥有过硬的视奏能力，你才能迅速地把握音乐作品的整体结构，并提高学习的效率，同时也有助于你用最短的时间去浏览大量的作品，丰富你的音乐语汇。

视奏训练，不仅可以提高视谱能力，使你很快地掌握每一首作品，还可以熟悉大量的名家名作，使你在中高级的学习中能更好地把握各种不同风格的作品。好的演奏家，必定有出色的视奏能力，繁重的演出任务使他们必须用最短的时间熟悉、掌握并出色地去演奏大量的新作品。即使作为一名音乐教师，也必须具有良好的视奏能力，才能适应教学、排练等需要。 

钢琴伴奏者要想提高视奏水平，必须做到“眼看乐谱，手摸键盘，耳辨音乐”的训练方法，保证这三要素同步进行，使它们有效的结合起来，方能奏效。

1. “眼看乐谱”首先要通览乐谱，先要从谱号、调号、拍号、速度记号、力度记号等浏览一遍，最好能大概了解该曲子的调性、双手弹奏的位置、节拍的韵律和演奏的顺序，等等，做到心中有数，做好这些工作对日后与演唱者的合作十分重要。

在一般情况下，钢琴独奏的乐谱为两行谱表，而声乐伴奏谱为三行或者三行以上的谱表（重唱、合唱等伴奏谱），这时钢琴伴奏者要撇下以往的视奏习惯，放宽视野，要做到把演唱声部的乐谱同伴奏部分的乐谱一同看进眼里，这样才能了解乐曲的全貌，了解演唱者所要表达的情感、作品的内容和演唱声部所处的音区。

为保证视奏的顺利流畅，在眼睛视谱时要稍许提前一点，始终要走在手弹奏的前面，即为超前感知，让大脑有时间去准备，反应，再指挥手去弹。 

2. “手摸键盘”的意思，是指眼睛视谱的同时，让手在大脑的支配下在键盘上把所看到的音符摸索出来，形成手的位置感，键盘间的距离感。并不是让手依靠眼睛在键盘上找到准确的位置，这样做只会让手产生“惰性”，不利于键位感的形成。即便弹错了也不用停下来，继续往下弹，保持节奏的统一就可以了。

一般伴奏谱旋律线条的形状有直线形、阶梯形、锯齿形等，和弦的原位与转位也构成了不同的形状，有相应的指法与之对应，习惯、掌握这些指法后，就能对不同的旋律、和弦做出快速的反应。

同时还要掌握对五线谱上的各线、间之间构成的各种不同音程的距离感，即能迅速反应出是几度音程并能迅速调整出相适应的指法，让手在键盘上找到相对应的键位，要着重考虑音与音之间的距离，这样弹奏出来比较快捷。 

3. “耳辨音乐”是在上述两者相结合的情况下，对于弹奏出来的音是否准确进行及时的分辨，依靠耳朵的聆听去辨别乐谱上出现的各种符号处理的是否恰当，并在临时伴奏中不断改进，才能保证钢琴伴奏视奏的质量。这与工厂的质量检验如出一辙，如果只保证生产数量而不保证生产质量，那将会严重影响工厂效益。对于音乐也一样，如果只是把伴奏谱简单地弹奏下来，将会影响整个音响效果。即使是视奏也不能轻率了事，所以耳朵的检验是相当重要的。 

三、乐谱分析 

对于一个钢琴伴奏者来说，乐谱分析是必不可少的环节，只有准确地分析乐谱，才能使伴奏者的乐思清晰，掌握作品风格。 

1. 对作曲家和作品风格的研究。在弹奏一首声乐作品的伴奏之前，我们要先把词、曲作者以及这首作品的创作背景进行研究，了解词、曲作者的生平、社会的背景、所处的流派、创作所惯用的风格、创作手法及歌曲的相关资料，这样做有助于把握该首歌曲的风格，使弹奏更为规范、更具说服力。正确掌握不同时代、不同作曲家的创作风格是声乐钢琴伴奏的关键所在。 

2. 对曲式的分析。在所有的音乐作品中，声乐作品算是一种特殊的作品，除了有音乐外，还蕴含文学（歌词），两者相结合体现了声乐作品的特有形式，这种特殊性，给予了每个段落较多的灵活性和表现力，不同的乐段可能会有不同的情节内容，所以会有不同的表达。

3. 伴奏者可以通过作曲家在乐谱上给予的信息（音乐术语、速度标记、和声、伴奏织体、歌词等）来划分乐段，乐段的音乐内涵需要通过伴奏者和演唱者深一层地去挖掘，用心体会乐段间的情绪波动，对作品的理解要精益求精，准确地进行二度创作。

综上所述，钢琴伴奏是一门综合性的学科，钢琴伴奏者在艺术歌曲伴奏中担当不可缺少的角色，想要成为一个优秀的艺术歌曲钢琴伴奏者，要同时兼备良好的演奏技巧和素质修养。

因此，钢琴伴奏者要做到不断地提高自身的演奏技巧与艺术修养，加强视奏等能力，同时重视与声乐演唱者的合作，通过不断的伴奏训练与经验积累，争取做到与声乐演唱者达到一种“你中有我，我中有你”的艺术境界，使整个音响效果更加完美。