蒂姆·伯顿创作的《罗密欧与朱丽叶》的动画草图
一个导演内心有多阴暗，才能画出这样的画。而且，这些画和画里场景许多都是为小朋友准备的。全世界像这样将内心的黑暗、阴森裹入善良、纯真中的导演只有一个，他就是《蝙蝠侠》《大鱼》《剪刀手爱德华》《爱丽丝梦游仙境》这些脍炙人口作品的创作者，蒂姆•伯顿（Tim Burton）。
在鉴赏蒂姆•伯顿画作之前，我想问你，你够孤独吗？或者说够孤僻吗？好莱坞流行一个说法，喜欢蒂姆•伯顿作品的人，是一群孤独的人，因为蒂姆•波顿是一个生性孤僻的人。
童年时代的不如意，让他一生追求怪异、前卫和黑暗，所以他的每个主角都面无血色，仿佛是地狱里出来的。可他的地狱又充满纯真，多愁善感，比人世间更真实。蒂姆•伯顿小时候常被父母锁在屋子里，昏暗中，他被小人书和恐怖电影包围。孤独让四周变得暗淡，内心却散发出诡异的光芒。
约翰尼·德普饰演的剪刀手爱德华，已经将孤独、诡异、善良、并不邪恶的黑暗演绎得淋漓尽致，可你看看下面蒂姆·伯顿画的剪刀手爱德华的原型。他比约翰尼·德普少了几分妖媚，却更是一个不折不扣的异类。
约翰尼·德普说，自己直到看到伯顿的草图，才明白自己要扮演的是谁。”我立马迷上了这个角色，他（爱德华）影响到了我。“ 可以说，爱德华的“阴影”影响了约翰尼·德普之后扮演的许多角色。
这是蒂姆·伯顿为《圣诞夜惊魂夜》创造的善良、勇敢的主人公形象。哥特式的画风让人惊叹蒂姆•伯顿的想象力，也让人感到诡异。蒂姆•伯顿曾说：“我从没真正感觉自己像个画家。“可谁也不会对此有所怀疑。
这是蒂姆·伯顿在1997年出版的一本诗与插图集《牡蛎男孩忧郁之死以及其他故事》中两张的草图。后一张是蒂姆·伯顿内心里的超人，忧郁，渺小，既不是小人物也不是英雄。
蒂姆·伯顿在作品《卡通》中的草画，他大概认为这才是一见钟情的真相。
《黑神锅传奇》草图。蒂姆•伯顿为迪斯尼这部1985年的动画大致画出了场景，但不幸的是，他画的200张图没有一张在电影中使用。
《小科学怪人》草图。1984年，蒂姆•伯顿为迪士尼拍了一部名为《小科学怪人》的短片。在伯顿完成这部电影后，迪士尼管理层立马炒了他，称他这部电影对迪士尼的小观众们而言太恐怖了。
蒂姆·伯顿在《魔界舞男》中创造的光怪陆离的场景画作，第二幅作品中，你的视角让你觉得自己就是一个魔王。
给自己充气的头足类动物，1994年。这个笑容让人想起了经典恐怖片《极度深寒》，又叫人想起无数喜剧形象。
在创作3D版《爱丽丝漫游仙境》时，蒂姆·伯顿为寓言中著名的恶人红桃皇后所画的草图。
喝酒的忧郁少女，1994年作品。一位忧郁的女版佛兰肯斯坦。蒂姆·伯顿的影视作品中，绘画中，多数人物都是这样孤独的异类。
怪蜀黍和小女孩儿。看上去妖异恐怖，但蒂姆·伯顿的绘画却一点也不邪恶。就像他最经典的电影《大鱼》里一样，山洞巨人，马戏团的狼人班主，连体女郎，诡异离奇的背后却比正常人更真诚更有人情味。
动画短片《文森特》的绘画。这是对恐怖片演员文森特的致敬之作。
《僵尸新娘》，它讲述的是一个美丽、有趣的爱情故事。
电影《查理和巧克力工厂》中约翰尼·德普饰演的巧克力工厂主人威利·旺卡，以及蒂姆·伯顿绘画中的威利·旺卡，看得出，二者的区别和《剪刀手爱德华》中相似。
蒂姆·波经常在故事里穿插这样哥特式的恐怖角色，看起来吓死人。可事实上，他的电影更像披着恐怖外衣的童话。那些妖魔鬼怪其实比人类更有人情味。相反，人类时常因为自负、以自我为中心，所以理直气壮地欺负异类。即使是对异类的恐惧，也是源于鄙视。例如在伯顿最早作品《甲壳虫汁》里，一对好心肠的“鬼夫妇”就受到一家坏心肠人类的百般刁难。正如故事的结局，终有一天人类会发现以自我为中心是多么愚蠢。
蒂姆·伯顿对一个又一个孤僻、怪诞却善良的异类的塑造，是提出问题：你是想在黑暗的水沟里做一个善良的、富有同情心的人，还是在主流的聚光灯下令自己的颐指气使不断膨胀。
蒂姆·伯顿画笔下的大胸美女
他用蜡笔和水彩创作的《火星人玩转地球》的角色绘图
他为电影《决战猩球》创作的角色绘画
他笔下妖异的风景
他笔下奇异的数字图
最后说一部蒂姆·伯顿很特别的作品《机器人9号》，这个故事里，人类因为自己的贪婪，被恐怖的智能机械武器斩尽杀绝，最后一个人类将自己的灵魂分给了9个小小的机器人。这些小机器人带着人类的勇敢、软弱、自私、恐惧、背叛、机智等性情，逃避着机械武器残酷的追杀，寻找真相，最终却一个一个被夺走灵魂。他们不是英雄，甚至连当异类的资格都没有，但在这个阴暗恐怖的世界里，却继承了人类最后一些东西。
