莫扎特罕见的创作天才令人叹服，他在短短的一生（1756—1791）里，其创作几乎涉及了音乐的所有领域，而歌剧是他最为喜爱和擅长的体裁之一。莫扎特的管弦乐作品中，除去交响曲以外，歌剧序曲也同样焕发出异彩。
西方歌剧的“序曲”，常常作为音乐会演奏的管弦乐曲目，脱离开歌剧（有时是为话剧、舞剧配乐的前奏，则离开话剧、舞剧）而独立演出，莫扎特的几部歌剧序曲，都以这种方式，而为人们所熟知，比如《费加罗的婚礼》序曲、《唐璜》序曲等。
到十九世纪，“序曲”不仅专为歌剧所有，而且成了一种音乐体裁，得到更广泛的运用，作曲家们根据某个文学题材、人物，或是为某个节日庆典创作音乐，常常就命以“序曲”之名。下面让我们进入本题，莫扎特的歌剧序曲，还不象十九世纪威柏的序曲那样，所用的材料和歌剧中的音乐材料紧密相关，可以说序曲的归属性并不强，而且有时会出现这个歌剧的序曲，搬到另一个歌剧前面去当序曲使用的情况，这个现象在莫扎特的创作中有，到罗西尼（十九世纪意大利歌剧作曲家）那里更是常见。尽管如此，莫扎特在为歌剧创作序曲的时候，仍非常注意使序曲与歌剧之间，保持情绪和气氛的一致。
《费加罗的婚礼》序曲作为以独立面貌出现的“序曲”，有着鲜明而完整的轮廓，虽然没有引用歌剧中的具体材料，但它和歌剧在精神气质上极为相通。大家都知道，《费加罗的婚礼》歌剧脚本，取自法国十八世纪作家博马舍的同名剧作，莫扎特选中它做歌剧题材，是很有胆识的。因为将仆人费加罗的机智、豪爽与主人——伯爵大人的轻浮、愚蠢相对照，，是极为敏感的，难怪奥地利的皇帝禁演这部戏剧。当然，让莫扎特感觉兴趣的，主要还是剧中人物多种多样、丰富多采的个性，他们之间错综复杂的关系。莫扎特为《费加罗的婚礼》创作的音乐，着意于原作中的喜剧性和抒情性，尤其是通过每幕终场的大型重唱，将音乐表现戏剧性冲突的潜力，发挥得淋漓尽致。歌剧序曲的含意要简单得多，但完全符合歌剧的寓意，《费加罗的婚礼》所具有的外在的节奏动力和内含的明朗与乐观，在它那欢快、紧凑的音流中充分地体现出来。
序曲采用奏鸣曲式。呈示部的主部主题由两个部分组成，它们彼此不是偶数的对称的乐句，前一半由弦乐组加大管奏出，奇数（7小节）的，用休止符隔断的，一点一点扩展的乐句（1+2+4），象一个捉摸不透、魔术般涨大的音乐小精灵，飞旋而来。后一半，在经过4小节的过渡后，引出了乐队全奏的明快而肯定的旋律。
连接部开始于一个快速下行的音型，并加以模仿，然后用主部主题的材料，逐渐完成由主部主调（d大调）向副部的属调（a大调）的过渡。
副部主题的音乐也不是单一的，前一个材料是多变的节奏间型、出乎意料的强弱变换。
后一支旋律则是重复向上的冲力，突然变换的调性，这多种因素，被组织得如此巧妙、俏皮而灵逸，让人拍案叫绝。
结束部出现一个轻快优美的旋律，使活泼而富于动感的副部有一个稳定的结尾。
这首序曲的展开部仅以一个简短的过渡段来替代，然后就很快地进入了再现部，我们上面所介绍的所有主题，在再现部里，统一到主调性上重复了一遍。最后，全曲在旋风般的速度中结束。这首泼辣、幽默、生动、一气呵成的序曲，就这样把歌剧的喜剧气氛烘托出来，序曲一完，幕布拉开，费加罗和他的未婚妻苏珊娜在婚礼前夕的种种趣事就此开始。
莫扎特的《费加罗的婚礼》的序曲音乐，极其精炼而富于效果，它成为二百年来最著名的管弦乐曲文献之一，是不足为奇的。
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