并非所有的历史老师
都只会站在讲台上冷漠地念出年表
美国音乐网红Jon Cozart
用单人阿卡贝拉的方式
从中世纪的宾根的希尔德加德
演到现代的约翰·威廉姆斯
用唱的方式
让你听完整个西方音乐史
↓↓↓
视频建议观看两遍
第一遍沉溺于小哥哥的颜值
第二遍仔细辨认自己能听出哪些风格
人们总觉得“古典音乐”给人的感觉
有古董、古板的味道
多少人因此将古典音乐拒之门外？
但换一种方式
或许会让你重新发现这些
历经岁月考验、久盛不衰的音乐之美
让我们跟着Jon小哥一起来学习音乐史吧~
中世纪时期
宾根的希尔德加德
1098年～1179年9月17日
《致圣母》
宾根的希尔德加德是已知最早的女性作曲家，音乐以单声部为主。
什么是单声部呢？我们可以将它理解为只有一个声音旋律。不过她的作品却不像“单声部”的字面听起来这么单一，可以说每首歌曲都是动人的抒情小诗，婉约质朴，圣洁清净。
文艺复兴时期
帕莱斯特里纳
1525年～1594年2月2日
《啊，我们你》
提起文艺复兴，你可能只会想到米开朗基罗的壁画。那个时期的意大利，也是音乐家的聚集地。
当时有以下几个较有影响力的乐派：
尼德兰乐派：主要音乐活动在尼德兰（荷兰）的一批音乐家。 创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。 代表人物有迪费 、 若斯坎 、 班舒瓦 、 奥克冈等。
威尼斯乐派：在 1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。 创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、 管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。 代表人物有维拉尔特 、A.加布里埃利等。
罗马乐派：此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。 代表人物有帕莱斯特里纳 、 GM纳尼诺 、 F.索里亚诺等。
这一时期五线谱已得到完善， 印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
巴洛克时期
维瓦尔第
1678年3月4日～1741年7月28日
《四季》- “春”
《四季·春》恐怕是维瓦尔第最为人们熟知的一段旋律了，至少在中国。他用音乐描绘了季节轮换的不同景象和在内心引发的感触，写下了平生最著名的小提琴协奏曲《四季》。其中《春》一开始的旋律是最为人们耳熟能详的。维瓦尔第在《春》的第一乐章写下这样的诗句：
春临大地 众鸟欢唱
和风吹拂 溪流低语
帕赫贝尔
1653年9月1日～1706年3月3日
D大调卡农与吉格舞曲
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇， 这些特质都能彼此融会贯通。
J.S.巴赫
1735年9月5日～1782年1月1日
《，吾民仰望的喜悦》
如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
亨德尔
1685年2月23日～1759年4月14日
《哈利路亚》
1743年《弥赛亚》在伦敦上演，当时的英皇乔治二世亲临剧院，当他听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时按捺不住内心的激动站立起来听完了全曲，其他人见状就一起站了起来，结果形成了现代观众听《哈利路亚》大合唱时全体自动站立的传统。
古典主义时期
古典主义时期比前面有意思多了
小哥分饰演贝多芬和莫扎特
浮夸的演技真是深谙这两位音乐家的风格精髓
贝多芬
1770年12月16日～1827年3月26日
莫扎特
1756年1月27日～1791年12月5日
而由于这一时期的三位代表性人物
海顿，莫扎特，贝多芬
的生活与创作主要都在维也纳
因此又被称为“维也纳古典乐派”
或“维也纳古典主义音乐”
你或许已经听出了《命运》、《致爱丽丝》和《安魂曲》，小哥或许更爱莫扎特一点，还唱了《唐璜》序曲和《费加罗的婚礼》序曲。
浪漫主义时期
柴科夫斯基
1840年5月7日～1893年11月6日
《糖果仙子之舞》
19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。柴科夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》在配器上有很大的突破，是音色温润的钢片琴第一次被使用在交响乐曲中。
理查·施特劳斯
1864年6月11日～1949年9月8日
《查拉图斯特拉如是说》
《查拉图斯特拉如是说》是尼采假借查拉图斯特拉之名说出他自己的哲学思想，也可以说是一本查拉图斯特拉的说教集或者说是查拉图斯特拉的行藏录，又有点像圣者传一类的书，但这位圣者并不是宗教的圣者，而且本书并不像一般宗教书那样枯燥乏味，却是具有极高文学价值的散文诗。
作曲家从书中所获得灵感，写作了同名的交响诗。
近现代音乐时期
现代音乐 ，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元 ， 音乐门派繁多，风格多样。
到了二十世纪六七十年代，更出现了当代音乐包括了如布列兹的序列音乐、极简音乐 ，比如Steve Reich、Philip Glass。
当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音乐家能同时在两个领域作曲者如伯恩斯坦 。格什温的《蓝色狂想曲》，也融合了爵士乐与古典音乐，后来被认为是“交响爵士乐”的代表作。
还有像斯特拉文斯基这种作曲家，在不同时期被认为是浪漫乐派 、 新古典主义 、以及序列音乐的成员。
格什温
1898年9月26日～1937年7月11日
《蓝色狂想曲》
约翰·凯奇
1912年9月5日～1992年8月12日
《4'33"》
德彪西
1862年8月22日～1918年3月25日
《月光》
约翰·威廉姆斯
1932年2月8日～
《侏罗纪公园主题曲》
随着工业和娱乐业的发展，古典音乐不在拘泥于音乐会这种形式，为电影配乐的音乐家也是人才辈出。
其中，约翰·威廉姆斯或许是有史以来最成功的电影作曲家，他的交响乐风格，大气、辉煌、正统，代表作大多都被载入影史经典：《星球大战》系列、《哈利波特》系列、《侏罗纪公园》系列《辛德勒的名单》、《大白鲨》、《外星人E.T.》等等。
你看，古典音乐并不是高高在上的
只要你热爱，便有无穷的趣味
