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音乐家们的婚礼现场
感受他们最为本真炙热的一面
迪特里希·菲舍尔-迪斯考，男中音
菲舍尔-迪斯考结过两次婚。1968年10月7日，他在柏林的夏洛腾堡与克里斯蒂娜·普盖尔（Christina Pugel）结婚，可惜好景不长。后来，他与朱莉娅·瓦拉迪相识相爱，两人于1977年结婚。如下上图是迪斯考初婚现场照片，下图为迪斯考与瓦拉迪于1974年在普契尼的《外套》中演唱对手戏。
瓦拉迪与迪斯考厮守终身，直到迪斯考于2012年撒手人寰。如下这篇由巴伦伯伊姆撰写的纪念迪斯考的文章，记录了两人半个多世纪来的交情。
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菲舍尔-迪斯考难以超越
丹尼尔·巴伦伯伊姆 著
这世间有许多杰出的作曲家，尽管作品深受爱戴，但对音乐史的变革并没有做出太多贡献。只有少数作曲家能够做到集前人之大成，开后人之先河。巴赫、勋伯格、瓦格纳和贝多芬都是个中佼佼者，充满了创新精神。古典音乐的演出界也同样如此。在帕布罗·卡萨尔斯之前，人们通常以为大提琴是一件连音都拉不准的乐器。卡萨尔斯通过演释巴赫的大提琴组曲改变了人们对大提琴的概念，让我们的听觉体验发生了一次翻天覆地的变革。
迪特里希·菲舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）也是这样的变革者。他22岁初次登台演唱艺术歌曲，次年就在柏林国立歌剧院首度亮相，演唱威尔第歌剧《唐卡洛》中的波萨。这在当时看来显得不可思议。当时的声乐舞台上，歌剧与艺术歌曲泾渭分明，歌唱家不可能两者兼修。菲舍尔-迪斯考却突破了两者之间的壁垒，在诠释不同风格的音乐形式间显得得心应手。他既演唱莫扎特和威尔第的歌剧，也唱清唱剧、艺术歌曲乃至当代作品，如莱曼（Reimann）的歌剧《李尔王》。今天，伟大的艺术家们在歌剧和歌曲领域“文武双修”被视为理所当然，但菲舍尔-迪斯考却是他们的开山鼻祖。
我10岁时在维也纳听了他的现场音乐会。我从未有过那种出神入化的体验。那是我首次接触钢琴伴奏的艺术歌曲独唱音乐会，那种字里行间亲密无间和质朴纯真的感受让我魂不附体。
菲舍尔-迪斯考在艺术上最伟大的成就，也许是解答了声乐界一个永恒的问题“音乐与语言哪个更重要”。他以实际行动告诉我们，这个问题本身就是一个伪命题。在他的演唱中，语言与音乐水乳交融，达到了前无古人后无来者的境界。他创立了咬字的全新标准，在需要突出文字时会改变音符的音色。基于此，他不仅明确了文字的表达，更将每个音节和每个音符都“缝”在一起，打造出独一无二的色彩上的大统与和谐。比如对于“死亡”这个词，他不仅会用多种方法来吐音（这个词本来就意义非凡），而且他还知道在不同语境中需要唱出什么样的音色。总之，他为语义的明确和理解奠定了全新标准和眼界。
我与菲舍尔-迪斯考合作了25年之久，获益匪浅。他为我打开了通往勃拉姆斯、李斯特，尤其是雨果·沃尔夫的大门。正是通过和他一起合作沃尔夫的作品，我才能够更好地理解马勒和瓦格纳的音乐。他让我明白如何以精准和专注的方式与歌唱家合作。我与他的共事，过去是，将来也会是指引我的一盏明灯。能与他共事是我的无上光荣，尤其是沃尔夫的艺术歌曲和舒伯特的《冬之旅》。
他是首批在以色列演出的德国艺术家。更为关键的是，他在以色列的两场独唱音乐会，都是用德语演唱的舒伯特、舒曼和马勒的艺术歌曲，那是上世纪70年代初和以色列爱乐乐团合作的结晶。在那时，即便是贝多芬《第九交响曲》，在以色列也只用英语演唱。菲舍尔-迪斯考以他无比精湛的艺术，感化了具有德语背景的犹太人，让他们重新欣赏到音乐的德语语境。
我们私交甚笃，如果说过去20年来我和他在台上朝夕相处，那他的离去只能让我更加悲伤。
原载2012年5月27日《新民晚报》 KLASSIKOM 共有版权
卢齐亚诺·帕瓦罗蒂，男高音
卢齐亚诺•帕瓦罗蒂本月结婚
传奇男高音卢齐亚诺•帕瓦罗蒂将于12月份与他长久的拍拖对象结婚。意大利新闻社的消息宣称帕瓦罗蒂和他以前的秘书尼克莱•曼托瓦尼将于12月13日在帕瓦罗蒂的家乡意大利莫迪纳喜结连理。帕瓦罗蒂已与安托瓦尼生有一女。ANSA新闻社表示帕瓦罗蒂在接受电话采访中确认了良辰吉日。帕瓦罗蒂表示：“选择12月13日结婚并没有什么特殊原因。我们选择那天是因为那天我们都有空。”
曼托瓦尼2003年1月份为帕瓦罗蒂生下一子一女，可是儿子出生后几小时便夭折。两人1996年以来便生活在一起，成为小报闲聊的绯闻主题。现年68岁的帕瓦罗蒂与前妻阿杜亚生有3个女儿。一家莫迪纳当地报纸宣称婚礼将在Comunale剧院举行，届时将会有500名宾客参加婚礼。
原载2003年12月《爱乐》杂志 KLASSIKOM 共有版权
胡安·蒂亚戈·弗洛莱兹，男高音
被誉为全球顶尖罗西尼歌剧诠释者的秘鲁男高音胡安·蒂亚戈·弗洛莱兹2008年4月5日与他的澳大利亚妻子朱莉娅·特拉佩成婚。如下照片是双方在秘鲁首都利马大教堂的婚礼现场。
阿尔班·格哈德，大提琴
格哈德是杭州爱乐乐团的常客。上一次4月20日与乐团的音乐会，他演奏了舒曼的A大调大提琴协奏曲，当时他新婚不久。音乐会后，他加演了非常少见的罗斯特罗波维奇改编的《幽默曲》。KLASSIKOM和他在后台聊了几句，但没有乐评或文章问世。
刘霄，小提琴
在中国的新生代小提琴家里刘霄属于佼佼者。这位80后小提琴家于今年下半年成婚。如下这篇文章盘点了80后主流演奏家的生态。照片则记录了刘霄婚礼的盛大场面。
80后演奏家风生水起
俞亮之争不仅发生三国时代，也适用于新时代，只不过在新人辈出且老人不甘寂寞的乐界，人才之间的较劲很有可能从“单挑”发展成为“群殴”。身为80后生人，一大批同龄演奏家愈见隆起，为由郎朗和王羽佳组成的华人音乐家明星梯队添砖加瓦，笔者乐见其成。
回顾过去一年，在小提琴家方面，接连听了不少80后演奏家的现场，包括80年出生的黄蒙拉和李传韵，81年出生的宁峰和高参，82年出生的朱丹和刘霄，83年出生的王之炅，以及84年出生的陈曦。李传韵和宁峰拥有这些80后小提琴家中最靓的声音。李传韵肆无忌惮的现场发挥已经成为指挥家的噩梦，但他无懈可击的技巧足以称霸四方。宁峰音乐的成熟、干练和老道远超出他的年龄，音色厚实稳健。在80后组成的小提琴三界之下，宁峰就是加百列，李传韵就是路西法，无论是乐思还是技巧都为他人所不能及。
聆听中国爱乐乐团与陈曦在清明节合作的柴科夫斯基小提琴协奏曲之后，发现陈曦的小提琴是近年来所听最靓声的提琴，无愧为瓜内利的鼎盛之作。陈曦音色清亮，技巧利落，虽有不少原创想法，但还欠缺表达方式。不过上半场音乐会结束后陈曦加演一曲马斯奈《沉思》祭献恩师林耀基，无疑深得人心。总的来说，这位瘦高的少年无论是长相还是琴音都具有继承吕思清衣钵的潜质。高参热衷于现代音乐，目前是由美国犹太人Eli Marshall创建的北京现代音乐合奏团主力干将，致力于推广先锋音乐。就笔者所听他与“国交”合作的徐振民小提琴协奏曲《音诗》，高参音色柔美多变，意境深远。刘霄的演奏激情四射，风格硬朗，由他大力推广的黄安伦和陈怡的小提琴协奏曲是笔者最爱的华人所作小提琴协奏曲。朱丹无疑是一位思想型的演奏家，但在国内尚缺乏以思想型独奏曲目展现内涵的机会，而以展现音色和技巧的协奏曲居多。黄蒙拉和王之炅均是上海出生的小提琴家。黄蒙拉是个天马行空的人物，与脚踏实地的王之炅形成鲜明反差。
原载2010年16期《音乐周报》 KLASSIKOM 共有版权
谢世娴，钢琴家
在经过弦乐和声乐的轰炸后，迎来了一位钢琴家。钢琴家谢世娴目前供职于位于台北的广艺爱乐管弦乐团。该乐团2010年由广达电脑旗下的广艺术基金会成立，会长为对KLASSIKOM具有深远影响的大家杨忠衡。谢世娴除了弹钢琴也活跃于作曲和乐评。如下这组去年春天举办于台北的婚礼的照片展现了婚礼投掷花球的另一种形式——花球抽丝。
安雅·穆米诺维奇，中提琴
还记得在2012年底的德累斯顿新年音乐会中大放异彩，甚至上镜率达到指挥家蒂勒曼和歌唱家弗莱明的德累斯顿国家管弦乐团的中提琴手安雅·穆米诺维奇吗？
不记得也无所谓啦。她于两个月前在加拿大成婚，姓氏也改成了贝尔班克。KLASSIKOM去年在萨尔茨堡复活节音乐节与她有过一面之交，还听了几场音乐会。如下是婚礼的温馨场面的海量图片，相关文章就不发了。
鲁敏贞，艺术管理
我们当然不能忘记辛勤的幕后工作人员，是他们确保没有头绪的音乐家们的工作照常进行。来自韩国，由郑明勋担任音乐总监的首尔爱乐乐团的鲁敏贞小姐是乐团的外联部主任，亦是KLASSIKOM与首尔爱乐乐团沟通的联络人。鲁敏贞小姐近日在首尔完婚。婚礼分为韩式和西式。
赫伯特·冯·卡拉扬，指挥家
1958年10月6号，“指挥皇帝”赫伯特·冯·卡拉扬在萨尔茨堡的小教堂内与法国妻子艾丽耶特成婚。这张全球仅有的照片，记录了教堂朴素婚礼的场面。艾丽耶特现在仍旧居住在距离萨尔茨堡不远的小镇阿尼夫。我们祝她健康长寿。
© Karajan Archive, Salzburg
安德烈·普列文，指挥家 与 安妮-索菲·穆特，小提琴
安德烈·普列文 与 米亚·法罗，影星
安德烈·普列文 与 多莉·普列文，歌手
没完没了了这下……
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（转自：潮人谈）
（编辑人：Mollian）
