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2015北京青年戏剧节开幕:14部剧目与你共度金秋九月

发布时间:2022-06-17 19:22:05
作者:幕间戏剧



2015北京青年戏剧节

让我们共同期待这个青年戏剧工作者最大的盛会!

让我们共同期待属于戏剧的最火热的金秋9月!

让我们共同期待在剧场与戏剧最美丽的邂逅!




2015年9月8日晚,第八届北京青年戏剧节,在蜂巢剧场隆重开幕。


由北京市文学艺术界联合会(Beijing Federation of Literary and Art Circles)主办,北京戏剧家协会和北京青年戏剧工作者协会承办的2015北京青年戏剧节,将于2015年9月8日至26日期间在北京举行。来自全世界7个国家和地区的22部风格各异的精彩好戏,将在北京6个剧场和艺术空间轮番进行近百场精彩的演出。在不间断的三周时间里,戏剧节将为我们带来属于戏剧的、充满感动、收获与狂欢的金秋九月。


摄丨李晏


开幕式当晚,蜂巢剧场前厅举行了精致典雅的小型酒会,来自各地的艺术家们欢聚一堂。一踏上通往三楼蜂巢的台阶,就能看到硕大的2015年北京青年戏剧节海报展板上留下了各路艺术家们的签名,大家在此合影留念,纪念这一年一度的戏剧盛会。大厅里也挂着青戏节的标志物——小斑马的海报条幅。细心的来宾发现,今年的小斑马已不是简简单单的小斑马了:它新长了一对翅膀,仿佛正奔跑在天空上。这也契合了今年“青戏节”的主题:新的起点,新的征程。而且海报展板的小斑马很特殊——它是一幅马赛克,仔细一看那些拼图,是青戏节历年历届演出剧目的海报!青戏节组委会的郭琪老师说,这幅画体现了“青戏节”对历年参加过的年轻戏剧人们寄予的想念和厚望,他们是这八年来与“小斑马”共同奔跑的人,也是让“小斑马”得以腾飞的人。他们的努力奠定了“青戏节”多年来的基石,也成就了自身如今在世界各地闪耀的光辉。这也表达了“青戏节”勿忘初心,坚持打造国内原创戏剧第一平台的决心。


摄丨王昊宸


晚七点半,开幕式正式开始。北京青年戏剧节艺术总监孟京辉导演亲自出马和优秀戏剧青年苍曼青女士主持今年的开幕仪式。孟京辉导演的妙语连珠与苍曼青华丽的英文相得益彰,到场的嘉宾和观众无不欢欣鼓舞。首先,艺术总监孟京辉导演代表组委会,欢迎来自世界各地的优秀青年戏剧家们,并为大家介绍了此次戏剧节的基本情况。同时,他对在“青戏节”的舞台上成长起来的中国优秀青年艺术家的肯定和期待,也让我们感受到了戏剧事业的蓬勃发展和未来的广阔空间。之后,孟京辉戏剧工作室的演员们带来了一段新颖的浸没式表演,让身处观众席的观众们彷如身临其间,零距离体会戏剧魅力。紧接着,国内青年编剧导演代表丁一滕导演走上舞台,向大家介绍了他即将在“青戏节”上演的作品《拥抱麦克白》,并且对组委会给像他这样的年轻人提供展示才华的机会表示了感谢。在观看2015青戏节视频宣传片之后,巴西剧组的导演Guilherme Leme上台,向大家介绍了今晚即将演出的巴西剧目《三个悲剧女性》并表达了对青戏节的美好祝愿。接下来,中国戏剧家协会主席、著名演员濮存昕先生登台致辞,祝愿北京青年戏剧节顺利圆满,最后濮存昕先生正式宣布:2015北京青年戏剧节开幕!


摄丨王昊宸


热烈而简短的开幕式之后,所有到场的嘉宾和观众一起欣赏了巴西Brasil Cena Internacional剧团演出的《三个悲剧女性》。


从2008年第一届的青年戏剧盛会举办至今,八年来,北京青年戏剧节意气风发、蓬勃壮大,渐渐脱去稚嫩的面孔,已经成长为目前亚洲最大、最具影响力的高品质国际化戏剧盛会。无论是演出的周期、作品的数量,还是艺术的品质都达到了国际一流的水准。自2008年至今,北京青年戏剧节以“培养青年戏剧创作人才、推出优秀青年戏剧作品”为宗旨,以“推动中国戏剧繁荣发展、促进国际青年戏剧文化交流”为目标,共推出了317部来自世界各地和中国青年戏剧艺术家创作的戏剧作品,并举办了大量的剧本朗读、戏剧表演工作坊、戏剧论坛、舞台美术展览等公益性戏剧活动。迄今为止,已有近6000名青年戏剧工作者参加到戏剧节的创作及制作工作,近270000观众观看了北京青年戏剧节的演出,近40000名观众参加了由北京青年戏剧节组织的各项公益戏剧教育活动。


艺术总监孟京辉导演今年严格选择了来自国内外的14部剧目在“青戏节”的舞台上呈现。其剧目类型中包含了文献剧、嘻哈音乐现场等新鲜形式。还有肢体、舞蹈等持续历年的实验剧种。相信精彩纷呈的演出和形势多样的活动一定会给北京的观众带来一场美仑美奂的戏剧盛宴。


本次国际剧目中,巴西的《三个悲剧女性》是巴西的国际一流导演和三大国宝级演员首次来华,也是巴西戏剧在国内的首次呈现。该剧将美狄亚、厄勒克特拉、约卡斯塔放在当代的环境下,就女人与男人、女人与社会、女人与自身的多重问题进行了深度阐释。日本的《异形三姐妹》由新锐实验戏剧导演、年轻的岸田国士戏剧奖得主藤田贵大编导,以日本特有的深邃视角和敏锐痛觉阐释天赋各形的新生不得不走进被既定且捆绑的世界之后的故事。波兰的《狂人与修女》是极富创新精神的波兰当代舞蹈剧场。根据波兰著名剧作家维特凯维奇戏剧作品改编,讲述一对被困于疯人院与修道院的兄妹与社会和命运的抗争。瑞士的《舞台假日》是来自瑞士的鬼才戏剧导演马丁•希克带来的年度新作。扮演与窥视,真我与角色,舞台与观众席,充满幽默感的互动式表演,让观众们同艺术家一起度过极不寻常的戏剧之夜。法国的欧洲多媒体戏剧最前沿作品《灵魂归来》由职业摄影师斯凡德•安德森构思。运用多种视觉特效,借助了摄影技术(直接显影、多重曝光、对反光面的操控)。通过摄影的不同方式让人来思考摄影本身。法国的《自由站》剧目灵感来源于巴黎地铁站中穿梭而行的人群。是一部不讲爱情的爱情故事,描述两个性格命运截然不同的人他们被彼此吸引,被地铁所连接,展现当下世界中地铁与时间、人与人之间的关系。


中国剧目中,既有李凝、陈恒辉这样在青戏节闪耀多年的导演,也有胡磊、常徕、丁一滕这样的剧坛新秀。胡磊的《花生》是一个温暖,幽默,轻松,和谐的家庭生活故事,新式漫画舞剧手法带来轻松幸福的观剧体验。第十八届香港舞台剧奖及两届香港小剧场奖最佳导演得主陈恒辉导演带领八位各有格调的演员,透过编作剧场(Devising Theatre)的创作模式,探索残酷剧场的戏剧理论,并发前卫的精神,利用充满诗意的舞台意象,给大家带来了新作《十方一念》。去年在青戏节大展身手的新晋导演常徕今年再接再厉的作品是《致爱丽丝》从四个演员寻找爱丽丝的争吵开始,慢慢代入一个幻想中的、童话般的、全新的爱丽丝,讨论人类理想的生活。肢体大师李凝今年继续在青戏节的舞台上展现其独有的创作模式。李凝新作《灵魂辞典》探讨匪夷所思的境遇和角色,收获各种迥异的个人体验,让观众对自己的身体与灵魂更加深入了解和体悟。近两年在孟京辉旗下大放异彩的戏剧组合“二丁一笑”这次由丁一滕挂帅带来新剧《拥抱麦克白》,,探讨当今深陷命运循环与欲望漩涡当中的人们他们直面欲望的方式。文献剧《有冇》由一群90后的中戏戏文系学生,在导演亦导师李亦男的带领下通过一年的走访和集体创作,用最鲜活的采访记录结合理论书籍,深入讨论当下中国社会“物与人”之间的关系。嘻哈音乐现场《色弱》由导演储智勇带来,由世界上最严肃的说唱歌手和创造力饱满的超级音乐制作人小老虎和Soulspeak呈现,跨界拓展戏剧的边界同时带给观众最有戏剧性的嘻哈音乐现场。同是孟京辉戏剧工作室的新锐旅法戏剧人虓汉与赵博联手打造新剧《夜晚》,将旅法期间丰富的戏剧实践经验,前沿的戏剧历理念结合当下中国现实性问题,带给观众新鲜热辣的戏剧体验。


本次戏剧节还一如既往的安排了剧本朗读单元。在剧本朗读单元中将有4个精彩的剧本和观众们分享,全部都是国内优秀青年编剧的原创剧本。分别是:

《航天器》编剧:王鸿宇

《南方的南方》编剧:丁睿

《我的罪名》编剧:曾伟力 栗征

《停驻的钟摆》编剧:周超


经典的致敬大师单元今年的主题是存在主义哲学萨特。朗读导演孙晓星将带来《苍蝇》、《死无葬身之地》《紧闭》三部作品的朗读。还有今年的公益活动特别活动单元将带来多洛塔•马斯洛斯卡的作品《终究徒劳》和亚当•密茨凯维奇舞蹈学院的高级 剧场与表演专家乔安娜•克拉斯的讲座:青春与才华”的革命:21 世纪的波兰戏剧创作。这些丰富多彩的公益活动继续保持了青戏节戏剧普及、服务戏剧观众的理念和风格,北京青年戏剧节坚守住戏剧梦想奋战在第一线,在每年九月将戏剧的魅力播撒到北京戏剧爱好者和潜在的戏剧观众群间。


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丨 三个悲剧女性 丨


安提戈涅

雨水落在干草上。

田野中,弥漫着石榴的香气

那是秋天细腻的温暖

小麦的气息

清晨,我在快乐地游戏,

我的兄弟们在战争中死去!

他们!死了!

白色的雨!白色的雨!

微弱的细雨!

忽然间,暴风雨来了!

暴风雨!暴风雨!

我看到了我的兄弟们,他们死了!

微风带来纯净的气息,让我从梦中醒来

我醒来时,微风正在吹拂

世界在爆炸,天空被撕裂

苦难,醒来了!

苦涩,醒来了!

我醒来时,精疲力竭

我站在高高的桅杆上,几近疯狂!

梦想与噩梦消失了。



厄勒克特拉

我逃离王宫,跑进森林。

,我找到了一个简陋的坟墓。

我挖掘死亡,自责,记忆。

我一边挖掘,一边哭泣,一边把自己献祭给死者。

我一边挖掘,一边哭泣,一边把自己献祭给死者。

我一边挖掘,一边哭泣,一边把自己献祭给死者。

我感到大地正在将我吞噬。

我呼唤正义。

我穿过森林,走过家族亡者的墓穴

凶猛的野兽,正在向我逼近。

我深陷险境!俄瑞斯忒斯在哪儿?

我就像是一只失去了孩子的雌鸟,不停地哀嚎。

我痛哭不止。

我绝望尖叫。

溪水奔腾,浇灌着大地。

浇灌我的根,我的废墟,我的眼泪。

我的双手沾满泥土。

那是沾满鲜血的红色泥土。

那是沾满了我已故父亲的鲜血的泥土。

我的父亲!多么悲惨啊,我的父亲!

漫无目的地苟且偷生,浑浑噩噩。

而您长眠地下。

我被太阳炙烤,正在燃烧。

我正遭受风吹雨打。

天道在惩罚我,因为我正在筹划谋杀我的母亲。



美狄亚

你,我,你爱他们吗伊阿宋?

你的儿子们 你还想要回他们吗你的儿子们

他们是你的,作为你的奴隶什么能是我的

我的一切都是你的工具,而所有来自于我的东西

我为了你而杀害的,为了你而诞下的

我做了你的贱人你的娼妓,那就是我

我不过是你声名阶梯上的一块石头

涂满了你的粪便你敌人的鲜血

且若我记得没错 你得胜于

我的国家和我的人民

那是你以我的叛国来做了一个花环

以他们的内脏来装饰你的庙堂

他们都是你的,而我有的是他们的残影,

那些被你扼杀的,因所有虐待而的嘶叫的画面

自从我离开了科尔契斯我的家来跟随

你带血的踪迹,那是我亲人的血迹

进入了我现在新的且是唯一的家,背叛

遮蔽了景象,让我听不见尖叫

不是我你无法挣脱紧织的缚网

编织于我的和你的欲望

曾是我们的家的地方现在已是一个异邦

我如被肢解般站在这网眼中

你留在我唇上的吻已为灰烬

我齿间残留我们共度时光化作的沙子

而我的皮肤上只留下我一人的汗水

你呼吸间吐出异邦人床上的恶臭

一个男人以分手给予他的女人死亡



@刘春

青戏节开幕,第一次看巴西的话剧,“三个悲剧女性”,从希腊悲剧里选的三个赴死的女人:厄勒克特拉、安提戈涅和美狄亚,着眼于她们赴死那一刻雷霆万钧般的心理活动。像叙事诗又像咏叹调,美狄亚部分是海纳·穆勒所作,把美狄亚写得甜蜜而恶毒。是最好的一部分。

剧作方面,是我最喜欢的女作家——耶利内克式的,既神经质,又高度理性。其中,安提戈涅的独白稍弱,流于回述,戏剧张力不够,其他皆好。表演惊艳之至,巴西女演员太强了,厄勒克特拉沿用能剧的表演方式,非常东方。


@董芳

青戏节开幕戏剧《三个悲剧女性》。巴西的戏剧艺术家首度来华,从距北京最遥远的地方飞来,带来了古希腊的三个悲剧女性安提戈涅、厄勒克特拉和美狄亚的故事,三段故事独立成篇,舞台几乎是静止的,但充满诗意的台词表达却让演员的表演充满力量。


《三个悲剧女性》摄影:大壮

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丨 异形三姐妹 丨




@Diogenes小熊

说实话最初并不期待这是一部好戏。以前看过的青戏节的戏,大多是能品出一些牛逼的地方,学习学习,体会体会新潮的理念,但大多数戏并不令人“享受”(有的干脆就是不好)。这个戏开场前我还调侃这估计是个日式小清新风格的戏,最多带点《告白》那种唯美的残酷。


开场,低沉女声和仪式化的动作让我松了一口气,这戏属于“看不懂”的那种,对我胃口,可还是担心它像多数平庸的作品一样一闷到底。但没过多久,就发现这个戏像越出轨道的火车一样飙了起来。虽然讲的是碎片化、拼贴式的台词,但循环往复的形式美,以及,人声与bgm,人声与人声之间的节奏感,再加上肢体与声音的配合,竟构成了mv一般的镜头剪辑式的效果。这样,似《红辣椒》中梦呓的“意识流”疯语,把气氛推上一个又一个高潮,解决了此类作品中铺垫部分会由于不知所云而无聊的世纪性难题。


在戏的中段,不同时空、不同情绪、不同意象中的切换像蒙太奇一样富有张力(让我想起了最近读的特朗斯特罗姆)。同时,通过禁忌话题(、性、变态、血腥)抓住观众,进而用华丽的舞台语言使观众共鸣于绚丽的舞台世界,像是得了纳博科夫《洛丽塔》的真传。


最后,更令人观感爆棚的是,被打碎的语言在按节奏组成交响乐章上的一个个音符之外,在戏的末尾,你还能将他们重新组合,在头脑中形成完整结构。这样,不断循环往复的片段和台词,在结尾处,除了给人情绪上的冲击,在认知上又达到了第二重高潮。叹为观止。好像做了一场大梦。真心想要为梦中的角色鼓掌。虽然明知只是舞台上的虚幻,但她们挥洒的情绪已经透过舞台形式和观众产生了共鸣。


要我说,即使这不算最好的观戏体验,也是最接近的了。


后记:结束后观众提的问题大概可以分为两类,一类是“你想表达啥”,另一类是“为啥不写实地演出来”。可以看出我国的戏剧文化已经跟时代差了两条街了。但对于这样一部【真正】好的作品来说,即使面对的是传统的、喜欢看现实主义的观众,其强大的感染力仍然能让人不得不说“牛逼”。

又及,导演的写本能力超强,语言有诗意。后来查wiki发现果然还有一些诗歌批评的文章。

又又及,演后向导演表白,说你让我想起今敏,导演说我也喜欢他,还喜欢韦斯安德森。这导演日后必成以上两位一样的名导演,期待他成名的一天(后悔没要合影了)。



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2015北京青年戏剧节

9.6-9.26



丨 剧目总单 丨

国际剧目

巴西《三个悲剧女性》

该剧创意源自古希腊悲剧中的三部以女性为主的戏剧作品,来自巴西的戏剧创作者将美狄亚、厄勒克特拉、约卡斯塔放在当代的环境下,就女人与男人、女人与社会、女人与自身的多重问题进行了深度阐释。该剧将三位希腊悲剧女性的扮演者——三位女演员的现实生活也融入了戏剧创作者之中。

演出时间:9月8日—9月9日

演出地点:蜂巢剧场


日本《异形三姐妹》

成长经历各不相同三姐妹IZUMI、SATOKO、YURIKO三人同住在山丘上那座可以望见整个镇子风景的宅子里。某一天,因为某件事情,身为长女的IZUMI离开了那座小镇。IZUMI走后,YURIKO也离开了家,家里发生了很多事情,变成孤身一人的二女儿聪子依旧留在这座宅子里。而此时,IZUMI带着“异形”的自己的孩子,回到了镇上……该剧由日本新锐实验戏剧导演藤田贵大创作。

演出时间:9月8日—9月10日

演出地点:国家话剧院小剧场


波兰《狂人与修女》

极富创新精神的波兰当代舞蹈剧场,该剧根据波兰著名剧作家维特凯维奇戏剧作品改编,由两个部分组成:PART A “人与艺术”,PART B “自由”。艺术家瓦勒普格无法获得社会的理解,大家都把他看成疯子并把他关进了精神病院,他的妹妹安娜多年来一直被囚禁在修道院中,两兄妹与命运抗争,拯救了彼此也拯救了自身。

演出时间:9月22日—9月24日

演出地点:国话先锋剧场


瑞士《舞台假日》

舞台是一个什么样的地方?快乐的,神秘的,与我们的日常生活相同又不同。你是谁?来自哪个国家?住在哪个城市?假日来临,你是否愿意与我一起登上舞台,欢度你的假日时光?来自瑞士的鬼才戏剧导演马丁•希克带来了他的年度新作。扮演与窥视,真我与角色,舞台与观众席,充满幽默感的互动式表演,让观众们同艺术家一起度过了极不寻常的戏剧之夜。

演出时间:9月15日—9月16日

演出地点:国话先锋剧场


法国《灵魂归来》

1973年,一些神秘的照片在巴黎流传,照片上显示的都是已经死去的人的灵魂。这些照片出自一位通灵的摄影师埃德瓦多•布盖之手。对那些对此深信不疑的人,这些照片是灵魂存在的确凿证据。是对于唯物主义科学的反驳和蔑视。那么真相是怎样的呢?为了讲述这个故事,洛朗•巴森将演出分为两个部分:他一方面用一场虚假的教学和制作讲座揭露事实,另一方面以摄影师的女儿的视角,用模糊而奇妙的影像来叙述故事。该演出由职业摄影师斯凡德•安德森构思。他运用了多种视觉特效,借助了摄影技术(直接显影、多重曝光、对反光面的操控)。他通过摄影的不同方式让人来西靠摄影本身。

演出时间:9月20日—9月21日

演出地点:国家话剧院小剧场


法国《自由站》

地铁是现代人出行经常使用到的一个交通工具,通过它可以去到想去到的地方,它是一种途径,并不是一个目的。在地铁中人们被时间追赶,与陌生人的遇见是必然也是不可避免的。在地铁站中与陌生人的遇见,在地铁站中人们与时间的关系,在地铁站中让两个性格迥异的人在这里相识,相知到相爱,是什么而又为什么。这是一部不讲爱情的爱情故事,描述的是两个性格命运截然不同的人他们被彼此吸引,被地铁所连接。剧本灵感来源于巴黎地铁站中穿梭而行的人群。

演出时间:9月21日—9月23日

演出地点:北大百年讲堂


中国剧目

《花生》(导演:胡磊)

《花生》是一个温暖,幽默,轻松,和谐的家庭生活故事,它平凡却是你我都不可缺失的部分,它简单却紧紧扣住了我们生活的命脉。“花生”——我们生命中极为平常可见、不分贵贱、人人食用过的一种坚果,一种平凡朴素的味道。花生一个果壳两个果仁,好似一个家住着的你和我。悲欢离合,阴晴圆缺。无论什么样的故事,什么样的剧情,最终我们还是为了简单快乐的生活。打开花生壳,两粒圆圆可爱、紧紧依偎的果仁就是平凡幸福的的象征。

演出时间:9月12日—9月13日

演出地点:国家话剧院小剧场


《十方一念》(导演:陈恒辉)

以四个极具独创性,亦极之反叛的文艺大师张爱玲、萨尔瓦多‧达利、理查德‧瓦格纳及安托南‧阿尔托的生平及作品为创作蓝本。导演陈恒辉(第十八届香港舞台剧奖及两届香港小剧场奖最佳导演得主)带领八位各有格调的演员,透过编作剧场(DevisingTheatre)的创作模式,探索残酷剧场的戏剧理论,并发前卫的精神,利用充满诗意的舞台意象,展现四位大师的生死爱恨。

演出时间:9月18日—9月20日

演出地点:国话先锋剧场


《致爱丽丝》(导演:常徕)

什么才是人类理想的生活?从四个演员寻找爱丽丝的争吵开始,慢慢代入一个幻想中的、童话般的、全新的爱丽丝;四位演员依次连续呈现关于这个爱丽丝一天的日常生活中的所见、所闻、所感,构造一个宁静的、平淡的、充满着希望的爱丽丝的世界。本部分引用了英国作家刘易斯的童话著作《爱丽丝漫游仙境》的部分名词与概念,但并不出现任何该童话的内容。本部分着重营造理想生活的安宁与恬淡,以此作为人类所共同追求的、向往的生活状态。

演出时间:9月23日—9月25日

演出地点:朝阳9剧场TNT剧场


《灵魂辞典》(导演:李凝)

每个入场的观众在进场时将兑换灵魂货币,之后逐步进入一个个时空,经历各种匪夷所思的境遇和角色,收获各种迥异的个人体验,从而对自己的身体与灵魂更加深入了解和体悟。由艺术家黄药先生发起的“灵魂是什么?”网络问答活动在全国数个城市进行了两年,涉及人数已逾百万;对于这个问题,一万个人有一万个答案,如同一万个人有一万个哈姆雷特。

演出时间:9月15日—9月17日

演出地点:国家话剧院小剧场


《拥抱麦克白》(导演:丁一滕)

1928年,法国巴黎国家剧院上演那出苏格兰戏剧,剧院老板突发心脏病猝死;1953年,百慕大群岛露天剧场上演那出苏格兰戏剧,舞台上火焰吹到台下,发生践踏事件;1980年,奥托尔切排练那出苏格兰戏剧,意外连连,几近毁掉演艺生涯、女巫的三个预言被揭示的一刻,麦克白和班柯之子弗里恩斯的命运,、心力交瘁;一个被父亲班柯囚禁百年、跃跃欲试。 欲望的共同命题使两人相遇,继而彼此惺惺相惜。在欲望与束缚的边界不断挣扎,迎接他们的,是义无反顾奔向盛大的毁灭……

演出时间:9月11日—9月13日

演出地点:蜂巢剧场


《有冇》(导演:李奕男)

《有冇》是一台记录和体现真实的“文献剧”,由一群90后的中戏戏文系学生,通过一年的走访和集体创作,用最鲜活的采访记录结合理论书籍,深入讨论当下中国社会“物与人”之间的关系。在消费社会观念盛行的今天,我们究竟该怎样面对“有”这个概念?让我们一起来思考,你拥有何物?为何拥有?

演出时间:9月23日—9月24日

演出地点:国家话剧院小剧场


《色弱》(导演:储智勇)

试过在听人说话的时候,眼前有画面展开吗?想花上一个多小时的时间,在有点儿褪色的平行世界里兜一圈儿吗?有戏剧性的表演,一定要发生在剧场里吗?所有人都抱怨生活太复杂,为什么不单纯点儿,试试另一种复杂呢?一个是世界上最严肃的说唱歌手,一个是创造力爆满的超级音乐制作人。小老虎和Soulspeak,要用自己的方式,给你这么一个晚上:嘻嘻笑笑、热热闹闹,听时很走心,听完就忘掉;举重若轻,一点就透,拒绝迁就,决不下流。人过留个声,雁过留道痕,沉默不是金,就是嘴太笨。可能你见过的最有戏剧性的嘻哈音乐现场,就是它啦。

演出时间:9月22日

演出地点:愚公移山


夜晚(导演:虓汉 赵博)

英雄的诅咒,恶棍的颂歌,婊子的祝福,菜市场里也有奇怪的爱恨情仇。

阴谋诡计在角落滋生,仇恨的种子在心底发芽,鲜血与番茄汁四溅。

忠诚与背叛的戏码在这片灰色的土地接连发生。

推翻阶级,打破统治,怒斥不公,这是市侩的恩仇,也是人性的战场。

演出时间:9月11日—9月13日

演出地点:国话先锋剧场



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