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路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven）德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。 伟大的贝多芬，为人类留下了宝贵和丰富的艺术遗产。2017年是贝多芬逝世190周年，世界各地将会举办很多纪念活动，也将有非常多的音乐会会演奏贝多芬的作品。
Music Notes
《BBC——音乐的世界系列：贝多芬》
提起贝多芬可能无人不知，无人不晓。但是，在你眼中高不可攀的乐圣，是否还有你所不知道的一面？
乐圣竟也如此“呆萌”？
在小学音乐课上，可能你接触过这首贝多芬的《土拨鼠》。这是一首非常质朴，甚至呆萌的歌曲。从旋律到和声都简单得不能再简单了，透着一股“拙”劲儿。
我曾经走过许多地方，
把土拨鼠带在身旁。
为了生活我到处流浪，
带土拨鼠在身旁。
啊土拨鼠，啊土拨鼠，
这土拨鼠陪在我身旁。
啊土拨鼠，啊土拨鼠，
这土拨鼠陪在我身旁。
这段典型的德国式的诗歌，语言平实，描写也不甚深入。但就是这样简单的几句话，却有强烈艺术感染力，仿佛本身就有音乐在其中。短短的“土拨鼠在身旁”三次出现，实为点睛之笔。
贝多芬的这首《土拨鼠》，两段体。A段对应前四行歌词，似是哀诉，映照着“为了生活我四处流浪”。B段对应后两行歌词，在“阿土拨鼠啊”一句上离到大调，意境开阔，既推起情感上的高潮，又映照前面“我走过许多地方”的洒脱；在最后一句上又回到小调。整首歌曲有着典型的浪漫式的伤感，但并非肖邦式的，倒似吉普赛式的。
“粗心大意“而又”狂躁‘的乐圣
贝多芬还有一首十分情绪化的曲子，叫做《丢失一分钱的愤怒》。
关于《丢失一分钱的愤怒》：这是乐圣贝多芬生前未完成的一首钢琴独奏小品，乐圣去世后，人们在他的书桌里发现了一首《G大调随想回旋曲》（Op.129）手稿，前半部分是草草的乐谱，结尾处只有几个提示性的音符，显然作品并没有完成。
奥地利的另外一位钢琴家安东•迪亚贝利买下了这份手稿，并将作品进行了修改和完善。 因为原手稿最上方用铅笔写着“Rage Over a Lost Penny”，意为：因为丢失一格罗申而愤怒；于是这首钢琴小品发表时被冠以“丢失一格罗申的愤怒”，中文翻译为“丢失一分钱的愤怒”，又称“绮想轮旋曲”。
传说，这一分钱是这样丢的：作曲家记得他的某个口袋里有5分钱，但无人照料生活的作曲家总是搞不清楚哪个口袋里装的音乐手稿，哪个口袋里是房门钥匙。一辆出租马车停在作曲家面前，慌乱中翻口袋时一个钢镚掉落下来向前滚去，作曲家在后面紧紧的追赶，可那个钢镚滚到路边的下水井箅上，滴溜溜的晃了几下居然掉下去了。如果是美国人会说：该死！可作曲家是德国人，可能说的是：可恶！
乐圣的“诗情画意”
这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。
让我们一起来看看《黎明奏鸣曲》的开头。
开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。
“致爱丽丝”是被写错了的名字
《致爱丽丝》是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。
1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。还有一种说法贝多芬12岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。 我想他表达的应该是对心上人的一种甜蜜而美好的爱恋吧。
“贝多芬只有一个”
1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！”这正是贝多芬的伟大之处。
贝多芬的音乐中，有比那些所谓更精致更有品味的音乐中所没有的东西：旺盛的生命力。
一个有趣的说法，“莫扎特在上流社会的门口徘徊，犹豫，小心翼翼地敲着门，但一辈子没有进去；贝多芬却一脚把门踹开，大摇大摆走进去。”
贝多芬的时代是个革命的时代，是普通人崛起的时代。之前的时代里，音乐家要依附于贵族生存，贵族的品位便是他们的品位。于是，华丽、精致便成了音乐家的毕生追求。但贝多芬并没有趋炎附势，而是把自己的创造力发挥到极致。
音乐是关于心灵的艺术，创作技巧、浮华的感受都不是最重要的，越是被秩序禁锢越深，无法超越已有的秩序，便无法拥有真正的创造力。
有什么比把生命注入艺术作品，用艺术来记录自己的生命更重要的事情呢？
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- 部分素材来自网络
- 编辑：晴空未岛／ 缭心
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