《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》是继《爱丽丝梦游仙境》后的时隔6年的又一“奇妙之想象力”续作。
两部电影灵感来源于英国童话大师刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》，它的IP根基虽属低幼儿戏，但在其转化为商业大片之后之所以能让人看下去，还得归功于蒂姆·波顿的回春妙手。虽然第二部是由詹姆斯·波宾接手导演，蒂姆·波顿转向该片的制片人，但两部影片均处处彰显了波顿的绚丽到极致的美学反叛精神，而且作品不仅保证了儿童审美趣味，还在其基础之上，让梦境中的每一个角色开启了成人世界的残酷玩笑。
波顿派的瑰丽视觉效果
对于《爱丽丝梦游仙境》两部曲，相信许多人都会对影片中好似打翻颜料盘一般的鲜艳多彩的视觉特效和绚丽的服饰记忆犹新。蒂姆·波顿指导的第一部影片中那奇幻色彩的画风，如仙境般的另类世界充满了想象力，果不其然，第二部波顿虽退居制片人，但影片依然承接着正宗“波顿派”特有的瑰丽视效和充满想象力的造型，分分钟将观众带入到仙境中去。
素有鬼才之称的波顿营造的“仙境”处处沿袭着他一以贯之的哥特式独特审美观，在细节的设计上，更处处显示着波顿对哥特风格的喜好，比如第一部中爱丽丝变小后踩着过河的石头，每一块都是一张苍白的假面；疯帽子先生居住的风车小楼；爱丽丝刚进入地下世界里审视她的花朵，花朵上的每一张脸都充满诡异；哪怕是唯美善良的白皇后，波顿还是让她涂上了厚厚的黑色唇膏和黑色指甲油。
无论是从场景还是从人物的造型设计上，影片也保持了他整体的美术风格。在波顿许多影片中都出现的黑白格地板，这次却变成爱丽丝掉下的树洞里的天花板和红皇后城堡中的地板；疯帽子先生的造型，很容易让人想到《查理和巧克力工厂》中的威利·旺卡，只不过这个旺卡系着波点围巾，脸好像被炸药炸过，牙齿也不那么整齐了。
如果说卡梅隆在《阿凡达》里创造了一个唯美绚烂老少咸宜的仙境，那么蒂姆·波顿营造的地下仙境则是他坚持的哥特世界，他的审美观并不是面向所有人，可以评判他，但却不能改变他。
由于故事发生在英国维多利亚时期，所以服装设计也特别有看头，Colleen Atwood是《爱丽丝梦游仙境》中的戏服设计师，曾获得过8次奥斯卡提名、2次斩获小金人，在《镜中奇遇记》中将继续延续前一部的服装风格。除了爱丽丝系列的戏服设计，《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》、《艺妓回忆录》和《查理和巧克力工厂》里的戏服造型也均出自于她手。她擅长提炼维多利亚时期的宫廷风格，融合哥特风等偏重口的服装元素到自己的设计中，使其在电影戏剧服装设计中自成一派，独具特色。
在Colleen的作品中，也能看出她对于东方文化的偏爱，她在影片中的戏服是从1865年John Tenniel和Lewis Carrol绘制的插图版本获得的灵感，在此基础上进行的创作。
在剧中的爱丽丝的戏服上就表现的极为贴切了：在维多利亚时代的英国，女式的服装既有洛可可时期的华丽与繁复，又加入了包纽、折皱、蕾丝立领等元素，相对保守，也更加柔美含蓄，层次感很丰富，具有不少时代特征；爱丽丝身着中国服饰造型也表达着Colleen对于东方风情的情感延续：清代服装袖口设计却颇具欧洲维多利亚时期的服装风格，绿黄配的裙裤下摆以及搭配的大脚高跟黑布鞋，有那么点中国混搭风的意思，加上大胆的色彩运用，这样夸张又富戏剧的形象，将人物的性格刻画的淋漓尽致。可以说爱丽丝的几套服装色彩鲜艳且充满英气、白皇后的中分波浪长发精致庄重，还有德普叔叔的夸张造型，都很有时代特征。
原班人马重建梦游仙境
《爱丽丝梦游仙境》系列作品的第二部由原班人马回归，奇妙旅程的开启换成了“镜子”，通过镜子才能进入到那熟悉的充满想象力的奇幻仙境。同时加入了新的角色，也从皇后之战的主题变成了帮助疯帽子拯救仙境，会有熟悉的感觉，也会有惊喜的地方。
除了原导演蒂姆·波顿转为第二部的制片人角色外，新任导演詹姆斯·波宾曾指导过《布偶大冒险》系列影片，此外还加入了著名搞笑影星萨莎·拜伦·科恩、瑞斯·伊凡斯都为影片增加了不少看点。
在《哈利·波特》系列电影中有精彩演出的英国演员阿伦·里克曼因癌症在伦敦逝世，在《爱丽丝梦游仙境2》中，他曾为仙境智者阿布索伦配音（毛毛虫最后化茧为蝶），这部影片也是观众能够在电影院中最后一次听到他的声音了，似乎也预示着这位英国演员的逝去不过是生命的再次启航，相信会勾起不少观众的眼泪吧！
不过从《哈利·波特》穿越而来的英国戏骨也不是只有斯内普教授一人！同为迪士尼系列，同为好莱坞制作的英国原著的电影，《爱丽丝梦游仙境》系列和《哈利·波特》系列，就像《欢乐颂》和《琅琊榜》一样，几乎是共享卡司。如：“红皇后”海伦娜·伯翰·卡特正是《哈利·波特》中食死徒贝拉特里克斯·莱斯特兰奇的饰演者；疯帽子的父亲饰演者瑞斯·伊凡斯，在《哈利·波特》中饰演的是卢娜的父亲；巴亚德的配音蒂莫西·斯波在《哈利·波特》中饰演的则是小矮星彼得，他曾凭借《特纳先生》获得第67届戛纳国际电影节最佳男主角奖；为时间大人的管家威金斯配音的托比·琼斯在《哈利·波特》中则为小精灵多比配音。
如此老戏骨云集、笑星加盟、原班重塑的奇幻冒险电影，让时隔6年才回归的电影也不至于显得太过生疏。
以梦之名重回故地冒险
《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》继续延续了第一部中的“仙境大冒险”：爱丽丝·金斯利继承了父亲的船，并作为船长纵横四海3年后回到伦敦，却发现对于女性社会角色的陈腐观念依然盛行，她为自己所设想的未来可能无法成为现实。在参加哈米什的宴会时，发现了化蛹为蝶的阿布索伦，在他的指引下爱丽丝从镜中又一次进入到仙境世界，此时白皇后希望她借助时空魔球回到过去拯救疯帽子匠全家。而被流放外域的红皇后也与“时间”结盟，并暗中计划偷取时空魔球。爱丽丝回到过去，与各个朋友和敌人在不同的时间点上交错，并且与红皇后和时间本人在时间的海洋上展开了一场奇妙的追逐。
影片中加入了最重要的角色“时间”，如此宏大而有深度的命题，在剧中却只沦为一个“吐槽对象”——当然那些吐槽都很有趣，比如疯帽子用手抓着“时间”时说，“我手里有大把的时间”，或者让“时间”比画出飞翔的姿态并且说“啊！时间飞逝”，又或者“时间不等人”、“时间是小偷”之类我们再熟悉不过的关于时间的感叹，都因为有了这样一个具体存在的对象而变得诙谐起来。而“时间”也由此被触怒，将疯帽子和他的伙伴们永远锁在下午茶会前的一分钟，这段前因后果的揭示和趣味性堪称全片最大的亮点。看到这里，与其说《镜中奇遇记》是《梦游仙境》的续作，不如说是前传作品，第一部中爱丽丝出现在疯帽子的下午茶会时与此处正好相互呼应。
不过与前作一反常态的疯帽子也同样具备看点，他不再是那个没心没肺永远一副笑哈哈的面孔了，因为烦恼而愁容满面，甚至生命即将枯萎。他因为看到了小时候做的第一顶纸帽子而突然间发现自己对于家人的愧疚及思念：这确实是我做的帽子，但当时被我的父亲弄坏了扔在了垃圾桶内，怎么会出现在这里呢？
作为好友的爱丽丝也在碰到麻烦后再次进入到了奇幻仙境中，全力帮助疯帽子摆脱困扰寻找真相，这才有了和“时间”的追逐戏，在探寻真相的过程中又引出了红白皇后的陈年往事。
红皇后究竟为何头变的巨大无比？白皇后又隐瞒了什么事情呢？这些蹊跷的问题都在爱丽丝穿越回到当时的时间点被她一一的揭开，为了偷吃蛋糕碍于颜面没有承认错误的白皇后，使红皇后变得愤怒的情绪，以及小疯帽子制作的那顶帽子最终的去向……一个个谜题被解开，爱丽丝又如何凭借时光魔球拯救大家伙呢？
无论在幻想世界中发生的事情再疯狂、再难以置信，本片传达的女性勇敢证明自我价值、挑战世俗眼光的主题依然没变，海瑟薇和米娅·华希科沃斯卡在本片宣传中都提到并支持影片对女性权益的维护。两人也都比六年前更为成熟，谈到了她们对“时间”的体会，海瑟薇认为，时间的流逝、年龄的增长丝毫不会影响女人的魅力和权力，希望社会不要因女人变老就开始看扁她们。米娅则表示，本片希望让大家了解到，不要陷在过去，不要去试图纠正已发生的事，而是向前看，勇敢地面对未来。
从某种意义上来说，《爱丽丝梦游仙境》与那些把女性塑造为英雄的青少年小说改编电影一样，鼓励女孩子要独立自强，勇敢去追求梦想。在迪士尼亲和又无害的呈现方式下，除了给成人看外，同样适合更小的儿童，并能给孩子的家长上了一课，探讨了关于如何正确引导、鼓励孩子发挥出他们特长的议题。
同时争取权利的主题和人物个人的成长被视为此部影片的核心，还表现了时间、亲情和新老思想的冲突，而原著作者刘易斯·卡罗尔笔下主角的原型爱丽丝创作于19世纪50年代，与女权运动的创始人埃米琳·潘克赫斯特正好是同时代的人，卡罗尔将她身上与上一代女性完全不同的特质在爱丽丝身上体现出来：她勇于追求自己想要什么，而不是社会要求她做什么。
在《镜中奇遇记》中疯帽子将自己所想的与爱丽丝说明后，“it’s not possible.” 这句话就构成了整个影片的基调，所以疯帽子说：“你不是我的爱丽丝，我的爱丽丝会相信我。” 这映射到每个观众，如果在自己的内心世界都不相信自己，那更不可能在复杂的现实世界有什么作为。这部电影，就是爱丽丝自我救赎、寻找自我的过程，她最后相信疯帽子，就是重新相信了自己，接受了自己和别人的不同。
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