爱多艺音乐分享会No.5——如何营造家庭音乐氛围

先来聊聊怎么营造家庭音乐氛围的第一个要点，这个要点是最简单也是最难的，就是家长要自己热爱音乐。父母的所有言行对孩子都有巨大影响，如果家长对音乐完全没有感觉，孩子们从父母身上就感受不到音乐的美好。如果家长听到一首音乐有反馈，比如打着节拍律动，或者跟唱，或者很兴奋或者很专注，都会使孩子想去模仿，尤其对于低龄阶段的幼儿更有效。

孩子在弹琴时最希望得到的是父母的关注和陪伴，家长也可以利用这个机会满足孩子亲和力的需要。比如孩子练琴之余，可以用一个打击乐器跟她合奏，这个乐器父母可以和孩子一起做，用矿泉水瓶子装沙子，饼干桶做鼓等等，纸箱子，报纸，破铜烂铁都可以做乐器。不要让孩子觉得老是一个人在战斗。

还可以举办家庭音乐会，父母，爷爷奶奶一起和孩子表演，哪怕大人们的水平都不高，也要大胆去陪孩子玩，氛围重于一切。所有最后抱怨孩子不喜欢练琴和音乐的家长，都需要检视自己除了每天督促孩子练琴，还做了什么别的更有趣的方式去参与到孩子的音乐生活中。

不是所有古典曲目都适合每个年龄段的孩子，总的来说，节奏明快，织体清澈的曲目，孩子更容易接受，比如莫扎特的“土耳其进行曲”，贝多芬的“献给爱丽丝”之类的。

这里有两点需要提醒大家，第一，每一周最好只播放一、两首曲目，作为背景音乐来回播放；第二，最好能一起玩这首音乐，根据音乐的高低强弱编一个小故事或者动作，带着孩子一起玩，这是培养音乐能力的最重要的方式——玩音乐！

很多妈妈说孩子在听音乐会时坐不住，其实如果妈妈们听音乐会听久了也是坐不住的，这是为什么呢？道理很简单，如果父母和孩子都不熟悉那些音乐会的曲目，就好像是第一次和陌生人打交道，总会有些不知道该说什么。所以决定去听音乐会之前，如果之前有网上的节目单，一定先让孩子听熟悉了，再去现场，这样听到熟悉的音乐，孩子关注度会更高。理解音乐其实是一个各自展开自由想象的问题，没有理解不了的音乐，只有喜欢和不喜欢的音乐，音乐会结束之后，回家有空再温习一下音乐的曲目，启发孩子说出来自己的感受。

很多家长都有不知道如何理解音乐的困惑，更加不知道如何给孩子讲音乐，下面转载一段周海宏老师的文章内容，先来了解一段古代音乐家的故事。

音乐不是文字，没有语义性，所以不能表达非常具体的内容，很多爱好者都停滞在听不出来什么意思这道高墙面前，望而却步。而音乐本没有那么明确的意思。

不同的人在听同一段音乐的时候，产生的联觉都会不太一样，但很多时候，大家有共同大方向的指向性。比如我们要写作一首快乐的音乐，是会用慢速还是快速？用高音区还是低音区？

作曲家的思维跟一般人是一致的，我们发现大多数的让人觉得很欢乐的作品都在高音区为主，用稍快的速度，因为高音区明亮，让人觉得high，快速让人觉得过瘾，大脑多巴胺含量明显上升。如果我们听到一个旋律，从低音向高音大跳，之后，期待旋律会往哪个方向去，意思是说一个向上的大跳之后，是继续上行，还是下行？

我来告诉大家为什么大多数人都选择下行，这是我在很多公开讲座里得到的数据，几乎百分之九十的人选择下行，尤其是我在钢琴上演奏了两种不同的旋律之后。一个向上的大跳，就类似我们蹲下纵身跳起来，接下来的结果是落回地面，没有张无忌那样的乾坤大挪移，人是很难继续上行的，这是人类的一个本能，注意，这个本能是由地心引力造成的。我们很多理所当然的结论，背后都有深层次的环境因素。其实我们大多数普通音乐爱好者，跟作曲家的思维都是一样的。

再来一个例子，如果我们要写葬礼进行曲，会选择什么音区？旋律方向，上行还是下行为主？是的，大多数人都会选择低音区，缓慢，下行为主的做法，肖邦的葬礼进行曲就是这样写的，悲伤的基调，由这三个方面营造出来，人们不会在这里感受到欢乐。

小白菜这首民歌大家听过吗？看看这个旋律上行还是下行？

这样看来，出生于波兰的肖邦的悲伤和中国人的悲伤是一致的，这就是音乐无国界的由来。地球人的情感触动，是基于同一个地球环境，经历千万年进化而成。

大家小时候做梦有没有梦到过自己从高处往下掉？为什么每个人都经常做这样的梦？这些梦很多是在小时候做。有专家研究，这是人类基因里的记忆。作为猿类的祖先，用尾巴挂在树上，老容易掉下来，这是基因里，抹不掉的一段记忆。

多数人对音乐的辨识，其实也是相似的，所以家长们不用自卑不懂音乐，所有的人一生下来，基因里就带着对音乐的理解和感受能力。音乐没有对错，也不需要懂，只需要去感受，感受到了什么，就是什么。今天晚上播放的这一版柴可夫斯基的《六月船歌》，为什么很多妈妈听完都感觉像秋天，因为钢琴家处理的很清淡。如果换一个热情如火的钢琴家诠释这个作品，会完全会是另外一种感受。