剧目梁祝化蝶去,蝶梦翩跹来——百花倾情演绎古典传奇梦幻爱情大戏《蝴蝶梦》

有谁知道，花儿是否有梦？

若是有，梦中必是蝴蝶纷飞，翩翩起舞~

百花之梦，一路也与蝴蝶结下不解之缘~

2013年1月，深百花成功排演经典大戏《新版梁祝》，开创了鹏城民营戏曲院团上演大戏之先河。舞台上，伴着鲜花绽放、越音幽美，梁祝的动人爱情，化为蝴蝶双飞……深百花的《新版梁祝》一炮而红，成为其最重要的艺术品牌。2015年《新版梁祝》的复再次引发轰动，受到观众热烈追捧。在观众们的支持下，深百花又陆续排演了多场精品折子戏专场，创立越剧/戏曲艺术讲座，组织“戏韵雅音”越剧沙龙，促动戏曲进校园，为深圳戏曲界制造了一个又一个惊喜……

然而，在观众们一次次追问：“你们什么时候排第二部大戏”时，百花的小伙伴们却一直沉默着。再排一部大戏，何尝不是百花最渴望的目标呢？在百花人的心中，甚至早就有了下一部戏的影子：《蝴蝶梦》！

如果说一个爱越之人会与某部戏有着奇妙的缘分，那么，《蝴蝶梦》则是深圳百花越剧团共有的化不开的情结。那富含现实意义的故事情节，那美仑美奂的唱腔设计，那极具张力挑战的身段表演，无一不吸引、打动百花人，所以，应该是，必须是《蝴蝶梦》！

精致、唯美，梦幻……《新版梁祝》之后，深百花的艺术特点似乎与这些元素紧紧结合在一起。而相较于《新版梁祝》中大量唯美的服装、布景、群舞，《蝴蝶梦》却长于其剖析人性的深刻故事，完全贴合演员特点的唱腔设计和迥然不同的人物塑造。庄周疑妻，变身为楚王孙试妻，却反被妻试，最后妻离家散。简单的故事，却因庄周的多疑与荒唐，田秀的自尊与坚守，假王孙的倜傥与多情而波折迭起，疑梦如幻，最终揭示人性。尤其是假王孙试妻一段，百般温柔，情深似海，令观众也沉溺其中，怦然心动，不能自己，实在是舞台上“诉情”的经典！

然而，越觉其美，越是敬畏！面对喧嚣浮燥的市场，深百花两位团长并未急着决定，而是选择了沉淀下来，再学习，再感悟。一年的时间，两位主演往返深圳、上海与浙江之间，向名师求教，向原创者取经。终于，精心准备，换来了水到渠成！

2016年12月，深百花正式宣布：本团第二部足本大戏——古典传奇梦幻爱情越剧《蝴蝶梦》正式开排。2017年8月，距第一部大戏《新版梁祝》五载光阴后，百花之新愿，再度凝为蝴蝶一梦！至此，虽憾《梁祝》化蝶去，终迎《蝶梦》翩跹来！

©演员介绍

如果说第一部大戏《新版梁祝》，是两个痴迷于越剧的孩子无知无畏的尝试，那么到了《蝴蝶梦》，两人不再是单打独斗，而是有了自己的核心团队，今日之百花，确实拥有着梦想成真的实力。艺术能力、大戏经验样样不缺，最重要的是，在各方的引见下，百花的动静终于引起了原创者的关注。

早在2016年底， 两位团长就流连于杭州、温岭、上海、诸暨之间，先后专程拜访了浙江小百花魏春芳、杭州越剧团郑国凤等多位一线越剧名家，与她们朝夕相处、亲密对话，学习唱腔表演、分析剧情人物，甚至了解台前幕后。老师们春风化雨、平易近人，对二人悉心指点、亲身传授。郑国凤老师更是予以了身体力行的鼓励与支持，提供了非常具体的，指导性的意见。

2017年2月，团里成员趁出差上海之际，专程到上海越剧院，辗转找到了王志萍老师，请她多多肯定民间院团为传播经典所做的努力，王志萍老师欣然在百花的《蝴蝶梦》演出海报上签名，并殷切寄语。

两位原创“大咖”老师的亲身指点与支持，使百花人在圆梦之中，更平添了一份传承的责任!

《蝴蝶梦》是上海越剧院的经典剧目，取材于明代《三言二拍》中的“庄周试妻”，由著名王派花旦王志萍和著名徐派小生郑国凤主演。2001年首演即大获成功，受到戏迷的热烈欢迎和追捧。因剧中形象深入人心，王志萍被戏迷冠以“蝴蝶”之雅称。2002年及2011年，王志萍更凭此剧获得了第十三届“白玉兰”戏剧表演艺术奖主角奖和第二十五届中国戏剧梅花大奖。

十多年来，《蝴蝶梦》长演不衰，更于2012年被拍成越剧电影，搬上了大银幕。它优美的唱腔，传奇而又发人深省的故事，独特的女性视角，大胆的编排，把观众带入奇幻的梦境。虽然是爱情戏，它却独具一格，庄周荒诞的猜忌与推理，试妻反被妻试的狼狈，田秀自尊自重的坚守，全剧疑幻疑真的梦境，就算是对越剧完全不了解的观众，也能被跌宕起伏的剧情、峰回路转的情感所吸引，所沉醉！

作为远离江南越剧土壤的深圳本土民间剧团，在经费、经验、人力条件都非常有限的情况下，百花只能再次大胆尝试，从服装到舞美到表演都做了因地制宜的改变。在发型上，综合分析田秀的年龄，将斜鬓改为了更显年轻的齐留海；在服饰上，因为有许多载歌载舞的场景，两位团长趁杭州求学之机到丝绸市场购买衣料，重新设计定制，改宽袍为束腰，加上蝴蝶元素的绣花，让花旦曼妙的身姿得以凸显；舞美方面，囿于剧场条件限制，百花咬牙租借LED屏，借鉴电影蝴蝶梦资料，将背景设定为水墨写意，更创造性的增加了唯美的动画效果，让整出戏都融于如梦似幻的意境，也愈发地衬托了服饰的鲜艳与华美。在艺术指导王老师的提议下，开场增加了梦中蝶舞，使全剧有隐隐寓意。在人物设置上，将小美人一角设为独立角色专人出演，而不似原版一人分饰，让每一个演员能更全心全意沉浸在自己的角色中。

©研读剧本

《蝴蝶梦》原版大戏，两个半小时，五名演员分饰八个角色，田秀与小美人为同一人扮演（百花版则是两名演员分别饰演），庄周、楚王孙、假王孙亦为同一人饰演。这在戏曲剧目里极为少见，可谓精练无比。这也说明，主角戏份重，吃工深，台上几乎无过场戏，节奏紧凑，非常抓人。田秀与庄周有大段的对手戏，庄周更有多次变身换装的戏码。这样一场大戏，没有整个团队的支撑，没有“一棵菜”精神，根本无法拿下。

百花是非专业团队，没有专业岗位分工，上至团长，下到团员，每个人都身兼数职。海鸥团长除了担当剧中女主角田秀，还要负责全场音乐的剪辑，每一次排练后，有任何影响到表演节奏甚至呼吸的，她都要对音乐甚至鼓板进行调整，曾因编辑太多次，伴奏音质变得非常差，海鸥只得连夜重新加工，以便赶上第二天的排练。徐平除了要拿下三重人格分裂般的表演，还要负责LED背景、布景道具设计制作等，因请不起专业人士，沟通成本又极高，只能自己摸索，网上搜索适合的图片进行处理，学习制作动画效果等，终于形成了深百花一贯唯美、写意的风格。鹃儿张冰俏既要揣摩好角色人物，还要兼管票务，尤其是第二场南山文体中心的演出，演出前索票量已超出剧场容量三分之一，让公认心理素质最强大的她惶恐不已。

而大戏的背后，更有着一支强悍的后勤部队。定制回来的服装不够完美，团里的众姐妹一齐动手，针线盒、裁缝剪、缝纫机一字排开。通过巧手伙伴们的一次次剪裁、缝补，蝴蝶梦服饰呈现出一派江南的婉约神韵。道具不理想，家里、排练厅俨然成了手工作坊。大到道具箱、推拉门、大平台、坟头，小到驴鞭、烛台、包袱、信函、鼓盆、蝶杯……每件物品都凝结了众团员的心血与智慧！甚至连剧中的一根扁担，都是由大美女“清秋”从千里之外老家扛回来的。

音乐、服装、道具搞定，就得排练了，最后两个月，每次排练都以整天计，没时间出去吃饭，只能点外卖，既费钱又不好吃。贴心的姐妹倡议大家自备自制饮食，伙伴们把锅碗瓢盆、各种食材都带到了排练厅，台上的演员还在专注于剧情，台下却飘来阵阵饭香，真是既好笑又温馨。每次的聚餐时间就成了大家最好的放松机会，有时甚至小酒喝起来，使鼓盆一场更能抓准感觉。

百花群友都是因戏结缘，团里人人都是“超级大戏迷”，可是《蝴蝶梦》需要台前幕后通力协作，这就注定了演出当天大家不能静静的坐在观众席欣赏，只能安守在每一个岗位：男女主角每人需要至少两个抢装师，上下台口分别需要一个小道具负责人，沉重的推拉门一扇就要两个人控制，平台要四个人一起才能搬动，字幕、音响话筒、灯光、干冰，摄影摄像……没有专业背景和经验的百花团队，只能每人负责一块具体事务，全体发挥“一颗菜”精神。演出结束后，有专业人士评价：这是一个非常了不起的团队！而本出大戏的艺术指导王美亚老师也由衷表示，最欣赏的就是这群幕后工作人员。

越剧《蝴蝶梦》自问世以来，最受观众追捧的无疑就是故事及唱腔，两位主演中，花旦王志萍自然是极得王派宗师王文娟神韵的地道王派，而郑国凤的徐派则得自徐老真传，又形成自己独特的凤腔，收放自如，音色华美，字字送听。蝴蝶梦的唱腔设计正是上海越剧院陈均先生根据两位主演的嗓音特点量身打造。

恰巧的是，百花的海鸥和徐平也擅于此两流派，海鸥高音飘逸，中音厚重，正好能体现王派的大气，徐平声音通透，气息悠长，颇有几分国凤老师的腔调；海鸥表演上细腻传神，肢体语言丰富，将女主人公田秀的端庄大气又不失娇俏活泼，聪明、隐忍又自珍自强的性格特征表现得入木三分，徐平则是本色表演，深情款款+贱萌无敌，把庄周的冷漠、猜疑和傲慢，楚王孙的风流多情演绎得惟妙惟肖。

戏中的田伯一角由百花的童苏珍担当。作为跟着田秀陪嫁的老家人，田伯把田秀当自己亲生女儿一样看待，为田秀苦守十年迎回庄周而高兴，又为田秀受尽庄周伤害而痛心、愤怒，他忠心护主，深谙人情世故。作为老戏骨的小童，自打出演了“跪池”里的苏东坡后，其老生形象就深入人心，这一次，她的表演风趣幽默，又不失长者的体恤温和，是整出戏中极其出彩的一角。

《蝴蝶梦》大戏中，小美人可以说是整场剧情的转折点，亦是推动庄周情绪变化的关键人物。两场演出，百花分别邀请了两位资深演员。首场罗湖站，由百花最温柔贤惠的林瑛来担当。林瑛工花旦兼老旦，声线、唱腔优美，身段表演细腻，又特别刻苦用功，为小美人扇坟一段，林瑛在艺术指导王老师的要求下，不停地寻找节奏感，甚至借鉴了婺剧、绍剧等戏种的表演形式，她的表演活泼灵动，呈现了一个极具特色的小美人。

而南山站演出中，小美人则由原浙江省乐清市越剧团当家花旦袁洁如担当。小美人，是她继“祥林嫂”后又一个极具挑战的角色。小美人一定妆，大家都惊为天人，活脱脱一个二八佳人呐，而事实更证明，虽然已离开专业舞台多年，袁姐姐仍功力不减。开场一段蝶梦舞蹈，她身材曼妙，风姿卓绝，将田秀渴望爱情、梦蝶盼归又乍然惊醒的失落失意演绎得动人心扉，小美人扇坟一段，则极富舞蹈韵律，娇柔又不失活泼。

为了演好鹃儿这个角色，百花的解语花张冰俏同学可是下足了功夫。作为表演零基础的浙江人，这个话多的角色非她莫属，可她女儿却断言她演不了鹃儿。想不到这反而激起了俏俏的好胜心，她不停地揣摩人物，一个人在路上也会念念有词，换着各种语气腔调练习念白……最终，大家在舞台上看到了一个独特、天真、不谙世事的小丫头。

第一次大戏演出后，有观众总结：这戏里，只有鹿儿是人生大赢家！虽然在戏中，鹿儿戏份最少，其扮演者金美慧同学，仍是认认真真地研读剧本，努力把握人物情感，最终呈现了一个俊俏深情、纯真可爱的小书童，令人印象深刻！

历经五年，百花蝴蝶梦终圆，今年这场大戏，分别在罗湖零玖剧场和南山文体中心小剧场上演。8月27号罗湖站的首场演出，恰逢台风来袭，即便如此，上座率仍超过七成。到了11月南山站的演出，不仅吸引了众多慕名而来的新观众，甚至已看过第一场的观众也要求再次观看。这样一来，票务工作受到了极大冲击，团长和票务张小姐每天殚精竭虑地考虑票务怎么分配，海鸥团长为了保证票务落到实处，甚至把主意打到了已送出票的部分领导身上，恨不得天天打电话问“您倒底能不能来，不来把票还我可好？”百花团员纷纷力劝自己的亲朋好友：这次就别来了吧，把机会让给更多的人。为了争取多让一些没票的观众进场看戏，徐平不停跟剧场沟通，想利用工作证让出几个座位，甚至想出一个追光两人打，打追光的人不占座，自带小板凳的雷人之举。

11月南山站演出，座无虚席。台上动情演绎，台下颇有默契，幽默处报以大笑及掌声，动情处又忍不住潸然泪下。《灵堂试妻》一折，假王孙向田秀倾诉至情至爱，爱情之动人似臻于顶点！观众席则鸦雀无声，生怕呼吸声重，惊醒梦中图画！

演出一结束，《蝴蝶梦》在朋友圈几乎被刷屏，好多第一次进剧场看戏的人立马深陷，最有意思的是一个朋友，百花的《蝴蝶梦》是她平生所看的第一出戏，她以为戏曲都这么好看，某一次收到百花群里另一个戏种的演出消息福利，激动的赶到现场，结果坚持到一半走掉了，很抱歉的说，实在不好意思，唱得好也演得好，但是太单调了，不如你们的好看。

还有朋友认为深百花《蝴蝶梦》的风格有一种浓厚的学院派特点，唱腔典雅，场景唯美，表演美而不艳。越剧大“咖”，原上海越剧院的史济华老师看完百花罗湖站的演出，作出了这样的评价：多月辛勤，终成正果，认真拷版，成绩斐然，唱做俱佳，专业水平，有品上格，非同凡响！还说“这是一群有文化的人做出的有文化的作品”。中新社、深圳特区报、越剧之家等也纷纷报道消息，盛赞百花《蝴蝶梦》不仅具有专业水准，更有大胆而绝佳的创新。

面对如此多的赞誉，百花没有飘飘然，而是迅速总结经验查找不足，发现问题解决问题。虽然百花作为民间院团，始终面临着资金、场地等种种困难，但众团友们仍竭尽全力一一应对，达观积极笑对未来。百花人都来自五湖四海，有着不同的成长背景和从业经历，也有着纷呈的个性，但这不妨碍每个人仍能放弃小我，成就大梦！拧成一股绳，做好每件事！打造越剧精品，传承文化经典！既往不恋，未来可迎，坚持公益，不忘初心！大戏落幕，百花重整初装，又将出发。

唱词精选

蝴蝶梦之“我就想堂堂正正再嫁人”

如此说来你是等急了

当然等急了

哎呀 是他 是他等急了

哦 是他等急了

他说道花开能有几日鲜

华年易逝不容等

我也恐坐守黄土红颜老

更怕流言葬缘份

常言道青春无价需自珍

我我我 你怎么样啊

我就想 你想什么哇

我就想堂堂正正再嫁人