“My wish is to stay always like this,
living quietly in a corner of nature.”
Caldue Monet
“唯愿生活永远如此
安居这静谧自然的一隅”
克劳德 莫奈
第一任妻子离开后
莫奈的笔下痴狂于花花草草
第一次站在莫奈的画前，已经是很久以前的事了，但是至今还是能记得莫奈的《睡莲》，色彩柔和平静，仿佛天国一般。
waterlilies 局部
克劳德 莫奈（Claude Monet，1840－1926／19世纪法国印象派画家）一生画了200多幅睡莲， 其中原因之一是莫奈乐此不疲的研究光和色彩的表现手法。不同的季节，不同的时间，在莫奈的眼中色彩变幻无穷。
但是也有传闻说莫奈和第二任妻子爱丽丝之间存在外遇关系，并在第一任妻子在世时，爱丽丝就生了下他们的私生子。 在第一任妻子卡美伊去世后，莫奈和爱丽丝成为了夫妻。也许是出于对亡妻的愧疚和忏悔，他不停地重复画着睡莲，因为从日本友人那边得知莲花在东方是极乐净土的花。这样解释是不是更让人豁然开朗呢？
当然，莫奈十分爱他的第一任妻子，前期莫奈的作品中有大量描绘家人和妻子卡美伊的作品。然而，在卡美伊去世后的第7年，莫奈再次画起了《撑伞的女人》，但是于1875年的版本不同，模特的五官消失了。 松鼠想应该是无法画下已亡妻子的脸庞。1886年的同名作品，模特转身向了右侧，感觉是和第一任妻子的告别，从此莫奈再也没有画过人像。
先来说说印象派（impressionism）， 和之前的画家不同，印象派的画家们乐意走出画室，来到大自然寻找灵感，迅速捕捉下impress他们的一瞬间，所以笔触没有过多的修饰，显得有些粗糙和狂野。
为什么说印象派有着变态的色彩学，大家知道印象派最大的特点就是对自然光线的描绘，也就是阳光。阳光由7色组成，看似很彩色，在莫奈的笔下却能彼此包容，彼此衬托，融为一体。交织的色彩，汇集到一起，塑造光的神奇感觉。莫奈也是确立新绘画法——色彩分割式的第一人，明显的笔触和色块在当时可是全盘颠覆了传统的美术观。
松鼠很爱莫奈搬到吉维尼（giverny)后的作品，大部分以花园为主题。“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。”可以看出莫奈是极其浪漫主义的法国人。
言归正传，最近为了抛开各种所谓的插花风格，松鼠尽量不从别人的插花作品里取得灵感，而是从生活里，艺术里抓住那些能给我印象的事物，并把他们用在插花中。
先来介绍今天的花材。6月，一个以草花为中心的季节，也是最能给松鼠惊喜的季节。每次去花市心里想着今天又会遇见怎样的孩子呢？
a. Aquilegia 漏斗花
一见钟情的小幽灵，是不是可爱的让人无法放手呢？长长的小尾巴，漂亮的花瓣，松鼠也是第一次买到如此可爱的黄色系花朵。买来时的小花苞留着她们，过几天也会给你惊喜。
b.Hydrangea
，绿的刚刚好，绝对是补氧系最佳选择。
c.Delphinium 小飞燕
每一片花瓣上都有那么一个可爱小点点。透明得让人不敢触碰。常规有水蓝色，宝蓝色和粉色。
d.Lupines 鲁冰花
类似豆豆形状的花瓣，弯弯的茎，总是让人怜爱。颜色也非常的温和，一般浅紫色较多。
e.Scabiosa 松虫草
经常出现的名字了，松鼠最爱之一。这次用了很少见的白色，进口白色松虫草的花芯为浅绿色，和国产的全白不太相同。
f.Pokeweed 灵芝
随着季节交替，果子从嫩嫩的粉演变为绿色，慢慢长大至秋天，化为黑色。灵芝的花器较长，很适合夏季放在在家中。
g.Nigella 黑种草
毛茸茸淡蓝色的草花。松鼠很喜欢她花瓣的形状，不过叶子容易腐烂，大家一定要处理干净了。特别是每天换水很重要！
从莫奈的画中抽取的色彩，对比非常弱，但是阴影又是制造立体感不可缺少的，所以在做花束时稍微将花朵之间的高低差拉大，制造出很多“空间”，才能让整体不是一个大平板哦。
手握花束不要过于用力了，会让整个花束变得透不过气，不要紧张，慢慢的旋转，慢慢跟着感觉添加花朵，她们都会自然找到最合适的位置。
屋里放了那么美的花束，顿时让松鼠很想去打造一个法式花园，静静地坐在花园一角，画个画，发个呆 。莫奈说自己的花园才是他一生创作的最美的杰作，可不是呢。
今天松鼠教一个超级简单，非常适合草花的装饰方法——堆式。比起手握花束，直接插瓶来得更加随意。大口径矮矮的器皿，其实很适合夏天家中装一点草花，松鼠偏爱玻璃花器，给人凉爽感。
1 先用灵芝依靠在花器的边缘，让果子自然垂下，搭好基本结构。灵芝的枝干较粗能够为后面加入的草花起到很好的支撑作用。
2 用毛茸茸得黑虫草填上空隙，把蓝色和白色以分组的方式加入。
3 加入漏斗花，注意花的朝向不要一致，拿在手中感受他们自然的朝向，并把她们放进花器中，然后再用灵芝粉色的果子和松虫草修饰整体形状。
如果有一天能拥有莫奈的眼睛，你会想看哪里的景色呢？
