音乐会快开始了，学生和家长都在准备着。
音乐会开始了。看看我们今晚的小演奏者们的风采。
1、 蔡宜霖：甜梦
《甜梦》是一首柔美抒情的小型乐曲，通过它可以学习歌唱性连音的弹奏。
点评：音色要再柔和，B段左手旋律时可更流畅、更歌唱。
2、 门康之：巴赫三部创意曲 BWV790
创意曲是复调音乐的一种重要形式。它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。
点评：中、低声部主题可再清晰。
4、 施凯迪：克莱门蒂小奏鸣曲作品36第6首 第一乐章
这首小奏鸣曲由两个乐章构成。这两个乐章无论在技术上或艺术上都已达到相当精彩的境界。第一乐章，活泼的快板，以非常华丽的乐思构成的奏鸣曲式，中间部富于变化的处理手法给人以极其深刻的印象。
点评：跑动不够均匀，音乐对比和歌唱性需加强。
5、 孔禹：1、Beyer No.55 2、指尖上的芭蕾
拜厄(1803—1863)是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家，通过练习他写的这些乐曲可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。
点评：速度有点慢，可以再流动些
6、 高广琳：哥萨克舞曲
这是一首俄罗斯民歌，哥萨克是一群生活在东欧大草原（乌克兰、俄罗斯南部）的游牧社群。在历史上以骁勇善战著称。
点评：弹跳音时，手腕和手臂要放松。
7、 万益杨：1、小老鼠搬奶酪 2、芭蕾舞
《小老鼠搬奶酪》乐曲中通过连续的八分音符表现老鼠迅速敏捷的快速跑动,并通过渐强减弱的声音变化刻画出老鼠怕被人发现的那种偷偷摸摸的感觉.
点评：手腕有点抖。渐强渐弱可弹得再明显一些。
8、 毕一诺：1、Beyer No.74 2、小步舞曲
小步舞曲(Menuet)源于一种法国古老的民间舞曲——土风舞，17世纪(约1650年)流入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格典雅，逐渐盛行于贵族社会。因其舞蹈的步子较小而得名。三拍子，中庸速度，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅优美。
点评：《小步舞曲》的节奏要弹得更准确。
9、 杨迅：库劳小奏鸣曲 Op.55 No.2 第一乐章
库劳的钢琴小奏鸣曲虽然简易、短小，但是它们同样是建立在维也纳古典主义音乐结构的基础之上，体现了典型的古典主义风格的作品。通过这些小奏鸣曲的学习，不但可以从中了解古典乐派钢琴奏鸣曲的曲式结构，而且可以学习和训练敏锐、轻快地触键，准确严密的节奏，均匀、透明的音色，稳定统一的速度，典雅、纯净的情趣。同时，也为进一步学习海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的钢琴奏鸣曲作好准备。
点评：速度有点慢，不够流动。伴奏声音要再弱些。
10、 王思颐：献给爱丽丝
这是一首由贝多芬创作的大家都非常熟悉的曲子。贝多芬是集西方古典派之大成,开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。
点评：音与音之间要弹得更连，歌唱性不错。
11、 陈慧怡：贝多芬奏鸣曲作品49之二 第一乐章
这首曲子洋溢着明朗的情绪，贝多芬在这首奏鸣曲中仍然十分尊重传统的奏鸣曲式，第一乐章为不太快的快板
点评：完整性需加强。
12、 朱霆：快乐进行曲
此曲为《儿童》第5首，由瑞士作曲家欧内斯特•布洛克创作，他的创作个性鲜明。
点评：跳音不够干净、清晰。层次要再明显。
13、 严雪玮：海顿奏鸣曲Hob.XVI\45 第一乐章
海顿钢琴奏鸣曲的主题多有活跃、生气勃勃的特点。这也反映出海顿性格中乐观开朗的一面。所以，不同主题间的对比并不强烈，仿佛都是同一类颜色，只是深、浅、明、暗的程度不同。
点评：装饰音有漏音。乐句的表达和音色的控制要再加强。
14、 杨婉蓉：车尔尼作品849 第6首
这是一首为右手大音阶的练习。各音的音量要求均匀一致。
14、 杨婉蓉：车尔尼作品849 第6首
这是一首为右手大音阶的练习。各音的音量要求均匀一致。
点评：十六分音符不够均匀。
15、 吴嘉茵：贝多芬奏鸣曲 Op.2 Nr.2 第一乐章
这首A大调奏鸣曲明朗、欢快、活泼。第一乐章为奏鸣曲式快板。
点评：发展部的对比可再明显、细致些。
16、 陈安娜：肖邦圆舞曲 Op.64 Nr.2
这首圆舞曲是呈献给罗斯吉德男爵夫人，节奏近似玛祖卡舞曲。3段体，第一段主旋律含有悲叹的成分，第二段为急速的运动，转为降D大调，但很快又回到忧郁的气氛，反复开头旋律，在焦躁不安中结束。
点评：音量再平稳些，不要有突然的重音。
17、 周俊哲：布格缪勒练习曲 Op.105 No.3
这是一首以练习半音阶为中心的乐曲。
周俊哲的点评：层次变化不够明显，半音阶要弹得再均匀，声音干净清晰。
18、 陈九州：1、巴赫F大调小前奏曲 BWV927 2、库劳小奏鸣曲 Op.55 No.2 第一乐章
《巴赫F大调小前奏曲》是一首欢快的乐曲，那明亮的F大和弦铿锵丁当，右手的4、5指在上方断断续续唱出，就像是欢跳的火花。
点评：小奏鸣曲速度可再快一些，更流动些。左手伴奏声音再弱些就更好了。
19、 陈映菲：车尔尼作品139 No. 25
卡尔•车尔尼（德语：Carl Czerny，1791年2月21日－1857年7月15日)，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，贝多芬最得意的学生。作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。
点评：手指独立性需加强，声音要再均匀。
20、 陈颖婕：1、贝多芬G大调小奏鸣曲第一乐章 2、哈巴涅拉
《哈巴涅拉》选自著名歌剧《卡门》，西班牙的歌舞哈巴涅拉源于非洲，经黑奴带到古巴而传入西班牙，非常好听且节奏感极强的乐曲。
点评：速度有点慢，不够流动。小奏鸣曲音与音之间要再连贯。
21、 赖俊嘉：法国组曲BWV816
法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，巴赫的最早传记作家福克尔说，把这些取自成为法国组曲是“因为按法国风格写成的”。
点评：吉格的声音要再清脆。
22、何芷芬：练习曲“博士” 这首曲子是德彪西1906到1908年间写的 《儿童园地》里的其中一首，这套充满童趣的组曲，是题献给当时年仅3岁的女儿的。
点评：声音比较硬。
22、 李梓源：斯卡拉蒂D大调奏鸣曲
斯卡拉蒂的奏鸣曲，被他称之为练习曲（esercizi）,他共写了五百五十五首奏鸣曲，都是表现很深，快速的乐句，分割的和弦等技巧。其中也使用了一些创新的效果，最显著的是双手交叉法，双手八度及内音部的高度震音技巧。这些练习每一篇都解决了一种技巧上的问题，或产生一种音响上的效果。
点评：快速跑动时声音要再干净、清晰。
23、 王诗钰：进行曲
选自普罗科菲耶夫著名歌剧《三橘爱》（The Love for Three Oranges ）。谢尔盖•谢尔盖耶维奇•普罗科菲耶夫 （Sergei Sergeyevich Prokofiev，1891年4月23日－1953年3月5日），原苏联著名作曲家、钢琴家。他的音乐经常以强烈不规则的节奏为根基，再以不和谐的音程组出旋律，有一种故意错音的美感。
点评：和弦可以更有弹性些。
司徒靖老师：
音乐是一种声音，需要用耳朵去聆听，所有的手指技巧都是为了发出优美动听的声音，希望学生们回去练习时要多用耳朵聆听自己弹出来的声音，不能只是机械的手指运动。最后提前祝大家新年快乐！
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