【最全钢琴电影】那些与钢琴有关的故事

电影又是一种魅力，它总会将生活中的细微给无限放大，无限夸张，或许，这样才能够铭记于心。

一部好的影片，它会充满着一些好的音乐，让人难以遗忘，久久回味在音乐带动的剧情感动中，或许钢琴便是这种感觉蔓延的最佳发酵剂。

看过不少与音乐有关的电影，很多早已经遗忘了，唯唯与钢琴有关的很多却还留存在内心，怎么都挥之不去。这些影片有喜悦、有希望、有感动，也有心痛、悲伤和变态……个中纠结与感触只有看过才能体味。以下是达人们网罗的几乎所有与钢琴有关的电影，配以经典钢琴曲的电子乐谱及经典片段，希望喜欢音乐、喜欢钢琴、喜欢电影的朋友们喜欢。

1、《The Piano》(《钢琴课》，又名《钢琴别恋》、《钢琴师和她的情人》)

总有那么一些电影场景让你许久难忘：在海边沙滩上一架钢琴孤然而立，女主角艾达坐在钢琴前心醉地弹奏，随着抒情、飘渺的琴声响起，她的小女儿在沙滩上翩翩起舞，海风吹动着裙裾，海浪拍打着岸边，一切都是那样的祥和……

这是1993年的影片《The Paino》（《钢琴别恋》）中的一个经典场景。该片是由新西兰著名女导演简•坎皮恩执导的一部反映女性觉醒为出发点的佳作，获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。片中女主角霍莉•亨特的表演特别出色，她以柔美的手语和坚定的目光成功地演出了一个内心丰富却被禁锢的美丽哑女形象，使她成为第66届奥斯卡影后。故事讲述美丽的哑女艾达，她不能说话却弹得一手好琴，也就是以钢琴为媒，她勇敢地找到了她的真爱。影片中有多首古典乐章，钢琴曲会让人如痴如醉。

影片由1944年出生于英国伦敦的音乐家Michael Nyman（迈克尔•尼曼）担纲配乐，钢琴在整套电影中扮演着极重要的角色。在这部触及心灵的作品中，影片一开始就以钢琴声带出女主角艾达口不能言，只以琴声表达自己的情感。优美动听的钢琴旋律贯穿整部电影，衬托出故事中爱情的凄美，激情的澎湃，以及亲情的温暖等等。

艾达在海滩上弹奏的那首曲子，名为《The Heart Asks Pleasure First》（“心灵渴望欢乐”），也是该片的主题旋律。作为Nyman在电影领域的成名作，它尽管未能随同影片一起获得提名，但已被公为一部佳作。简短明快的主旋律，衍生，变化，轮回，让情感的变化点点滴滴的浮现、拓展、渗透，揭示了不会说话的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验，以及她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。

2、《Shine》(闪亮的风采)

1996年的澳、英合拍片《Shine》(闪亮的风采，钢琴师)是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维•赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。

与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特•希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维•赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维•希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。

我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的钢琴组曲《童年情景》；李斯特的《第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维•希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……

《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚著名演员杰弗里•拉什(GeoffreyRush)才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基•萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品《野蜂飞舞》。而这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里•拉什所拥有的钢琴演奏技能，他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。

3、《Legend of 1900》（海上钢琴师）

这部影片是我认为与钢琴有关的最经典的电影作品，灰暗的色调，一直沉静在落寞中，生于船、活于船、死于船……

主人公“1900” 是个从婴儿时就被遗弃在轮船上的孤儿，也是个天才的钢琴演奏家，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。片中，“1900”曾说过这样一句话：“钢琴只有88个键，是有限的，但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说，依靠钢琴，“1900”找到的不仅是生活的快乐，还有生命的意义。影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩：当风暴来临之际，“1900”却演奏着钢琴，在舞会大厅里自由驰骋。钢琴师用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由，绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的音符里。“1900”一生中从未离开过轮船和海洋，他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上陆地。

为该片操刀配乐的是世界电影届著名的意大利作曲家埃尼奥•莫里康(EnnioMorricone)，整体运用的音乐风格以古典音乐技巧结合通俗的音乐类型，带来无限的创意和感受。影片里以钢琴为主，配合着管弦乐和室内乐融合共奏出隽永优美的乐章。大量的画外乐，在影片中可以说是主要部分，为情节气氛的营造和感情的表达产生了重大的作用，一般的影片都会恰如其分的使用，以烘托影片相对应的气氛。

值得一提的是，影片里同步的手法相当出彩，对于一部以音乐为主的电影，无论是丰富的背景音乐还是内心音乐，虽然主题音乐《Playing Love》并没有至始至终的贯穿影片，但它总是不断的延续发展，偶现在某个角落，悠扬的弦乐引起无数的回忆，舒缓平静。

4、《La Pianista》(钢琴教师)

由迈克尔•哈尼克执导，故事内容描述一个年届40、个性严厉冷峻，在维也纳音乐学院任教的钢琴教师艾莉卡从小在控制欲强烈的母亲管教下，产生压抑、矛盾且欲求不满的性格，去录影带店看色情片&到露天电影院看人们做爱的偷窥欲成了她发泄情欲的方式，甚至还具有用剃刀自虐满足性欲的自我毁灭倾向，有一天，一名男学生深深为艾莉卡沉静外表所吸引，开始展开一连串的诱惑，一场挑战精神与肉体边缘的爆炸性情爱一发不可收拾。

2001年受邀参加金马奖国际电影展的《钢琴教师》后来转进艺术电影院放映深获好评，口碑延烧让映期展延超过两个月。奥国作曲家舒伯特的音乐是女主角艾莉卡在真情流露、神经官能徵兆发作与激情宣泄等种种情绪状态下的性灵主宰，于是《钢琴教师》电影原声带就以舒伯特的乐章为主轴，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅，并藉由近代钢琴大师Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互较劲的诠释，与不同风格所绽放的愉悦、轻柔、嘲讽特质与对艺术情感的掌握，满足女主角对情感的渴望，无论是巴洛克或是浪漫派乐风，都在影片的影像与戏剧风格中跳脱出全然不同的新性格。古典音乐蕴藏的戏剧性与情绪既深且广，永远等着不同的演奏名家与不同的影像赋予不同的定义!

5、《The Pianist》(钢琴师)

《钢琴师》和火热一时的《辛德勒的名单》一样，都是根据真人真事改编的影片，。，它以钢琴师斯皮尔曼的亲身经历展开故事，在他的所见所闻和一系列的情绪体验中展示了战争给人们带来的肉体和精神上的摧残。语言和内心描述场景很少，它只是要观影的我们自己去品味，自己去体会。

影片主要讲述二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国，在的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

影片中那些看似平淡却异常残忍的杀戮场面，那些聆听起来悠闲自得却扣人心弦的琴声，仿佛是废墟中最微弱的希望。作为一部音乐传记片的它，自然，音乐在片中占有重要的地位。影片中运用了大量的钢琴名曲，音乐主题是由肖邦的钢琴曲贯穿始终——作为一个钢琴家，肖邦的作品是男主角Wiladyslaw Szpilman演奏曲目的核心部分。

影片最后，钢琴家再一次坐在音乐厅的钢琴前奏起了这段迷人的旋律。过往迷茫着的悲惨，最终都在弹指间飘散，可是，对于我们，记得的或许就只有那一曲在废墟里清晰响起的琴声。

6、《My Piano》（为了霍洛维茨）

2006年上映的韩国电影《My Piano》（中文片名《为了霍洛维茨》）影片描述了一对钢琴师生在教学相长过程中产生母子般感情的真挚感人故事。片中没有象《钢琴家》般描绘残酷战乱的大制作大场面，也没有象《闪亮的风采》、《钢琴教师》那样因扭曲心灵而震撼观众灵魂的复杂情节，只有平凡的人与平凡的事，是古典钢琴音乐的魅力打动了每一位观众。《为了霍洛维茨》的导演从浩如烟海的钢琴作品中精心挑选的24首经典钢琴曲给影片增添了绚丽的色彩，为观众带来美的享受。

深夜响起宣泄般的《革命练习曲》表现了女主角金智秀与同学相遇后对现实不满的愤然情绪，而舒曼《梦幻》的两度响起则感人肺腑地为观众带来人间真情的温暖；如果说巴赫的《二部创意曲》第二首、莫扎特《C大调奏鸣曲》的慢板乐章是让琴童倍觉枯燥的曲子的话，那么莫扎特的《土耳其进行曲》、拉赫玛尼诺夫改编里姆斯基.科萨科夫的《野蜂飞舞》则显得生动活泼、颇富吸引力。

这二十几首音乐，既有巴洛克时期巴赫的《小步舞曲》、《恰空》和《创意曲》，又有古典时期贝多芬、莫扎特的《献给爱丽丝》、《小星星变奏曲》，还有浪漫主义时期舒曼的《梦幻》、肖邦的《革命》，印象主义时期德彪西的《阿拉伯风格曲》等。片中金智秀在安慰伤心的小京民时演奏起一段动人的音乐，如果仅从这一段情节需要选曲，李斯特的《安慰》无疑是最好的选择，但导演却有意安排了舒曼的《梦幻》，以这首温馨而充满希望的小曲从另一个角度带来一片关怀。最精妙绝伦的是，这首《梦幻》来自舒曼的钢琴套曲《童年情景》，成为片尾长大后的京民回忆童年，表达思念、感激之情的最佳选择。

《钢琴教师》、《钢琴家》等影片属于小群观众喜爱的伦理片、战争片，而《为了霍洛维茨》属于生活片，其观众群定位更多趋向于大众，特别是喜爱古典钢琴音乐的家庭观众。因此，那些为大家所熟悉的钢琴曲便成为片中音乐的首选。

7、《VITUS》（想飞的钢琴少年）

本片是瑞士导演佛瑞迪•穆勒酝酿长达二十年的心血结晶，透过诗意且幽默的视角，观照出一个关於天才、赤子之心、亲情与梦想的温馨小品。

该片讲述的是一个少年天才维达斯，他有着惊人的天赋。他的父母希望他将来成为一名伟大的钢琴家，小维达斯却不愿遵从父母的心意，只想做一个普普通通的小男孩。

经典曲目：

（1）李斯特的《钟》这是电影后面他在他爷爷家里弹得曲子在84：40—85：00出现

（2）《匈牙利狂想曲六号》

（3）肖邦 《急流》

（4）Maurice Ravel的 Alborada delGracioso

（5）拉威尔的小丑的晨歌

（6）俄罗斯钢琴家阿雷克西?波维诺夫Alexey Botvinov的巴哈【郭德堡变奏曲】，这是电影最后的那首

（7）《舒曼a小调钢琴协奏曲》这是开头曲子

（8）莫札特《轮旋曲》

（9）舒曼的a小调钢琴协奏曲