《丁丁吉他儿童教程》
作为世界公认的三大乐器之一，吉他发展已经历了好几百年的历史，吉他的魅力穿越时空，经久不衰。各个时代的吉他大师们都给我们留下了太多的伟大作品，其中也有不少经典的吉他教程。然而在多年的教学中，特别是儿童吉他的教学中，仍然有太多的问题在困惑着我们——怎样让孩子们喜欢音乐？如何让练习变得快乐而不再是机械的重复？
带着这些问题，近几年来，我一直在努力探索一种新的儿童教学模式，试图站在儿童的角度，以培养孩子的兴趣为出发点，把吉他作为媒介，以学习音乐为最终目标，同时兼顾到吉他的特点，对吉他教学做了大量的改革，对教学的内容和顺序做了细致、系统的编排，主要有以下特点：
（第一节课回课内容《米西洗米》）
一、“儿童化”
兴趣是最好的老师，本书采用儿童化的语言，把每个音符编成动物，并编上儿歌。如：E（Eagle）是老鹰飞的高，E是老鹰在天上，G（goose）是鹅，曲项向天歌等等。类似的编排在增强了趣味性的同时，让孩子们不知不觉地记住了所学内容。每一课的“乐理小档案”和“音符提示器”让孩子们一点一滴、潜移默化地熟悉乐理知识、掌握所学音符。
二、循序渐进，科学系统
本书在教学顺序上，并未过多地参照经典教程或者考级材料，而是完全根据儿童的特点，细致地安排和选取曲目。本书对技巧的衔接部分也都编有针对性的练习，有时候会根据需要对乐曲改编，目的是让孩子们在学琴的每个阶段中平缓的度过每一个难关，而不会感觉到很吃力。
三、将民谣弹唱有机地结合到吉他教学中
通过弹唱孩子们喜爱的歌曲来熟悉各个调的调性与和弦，大大增强了趣味性，对提高孩子的乐感也很有帮助，同时增加了上台表演的乐趣。无论是古典还是民谣，这都将会是一本很好的吉他入门教材。
四、多元化
本书对大部分经典吉他大师的作品如阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西、索尔、、泰雷加等都有涉略，并根据教学的需要对其进行了细致的安排和改编。为了扩展学生的音乐知识，本书还增加了巴赫、贝多芬、柴可夫斯基、帕格尼尼、约翰斯特劳斯等人的介绍，改编了他们相关的经典作品（如献给爱丽丝、天鹅湖、蓝色多瑙河等），让学生们领略到大师的风采。而大量的孩子们喜欢的经典儿童歌曲（如雪绒花、铃儿响叮当、童年、送别等），是本书的一大特色。
（第一节课内容回课《勤劳的蜜蜂》）
给家长的建议：
非常欣喜地看到现在已经有越来越多的家长非常注重孩子的素质教育，注重培养孩子多元化的兴趣发展了。应当注意的是，在学琴的开始阶段，你们的态度会直接影响到孩子的积极性。培养一种好的兴趣爱好对孩子的一生将会产生深远的影响，您千万不能抱有“玩玩”的心态，应努力做到以下几点：
1.“工欲善其事，必先利其器”，您做的第一件事我想应该就是为孩子准备一把合适的吉他了，您应挑选尺寸合适、音质良好、手感舒适的吉他。劣质吉他往往会严重影响到孩子的乐感和演奏乐趣。除了吉他，还有脚蹬、谱架、调音器和节拍器，这些都是学习吉他的必需品。
2. 每天都应该给孩子听相关的音乐。聆听音乐对音乐能力的发展起着至关重要的作用，快速的提高依赖于这种聆听，那些没有得到足够听力的孩子将会缺乏对音乐的敏感性。
3.多鼓励孩子，对孩子来说，赞美是最好的催化剂。千万不要抱怨孩子没有音乐细胞，或不是学音乐之材。科学证明，音乐跟语言的学习非常类似，任何孩子都可以通过后天的学习来获得音乐才能。
4.时刻提醒孩子注意正确的坐姿和左右手的姿势。
5.兴趣是最好的老师，您应和老师共同努力调动孩子的积极性，让孩子享受在家练琴的乐趣。
给孩子的建议：
培养正确的练习习惯是成为优秀吉他手的关键，没有正确的练习是不可能弹好吉他的。有规律的练琴能让你培养很好的学习习惯（纪律性），成为迅速提高琴艺的保障（成就感），同时也是对老师辛苦授课的最好回报（责任心）！
练琴时不能有干扰（千万不能边看电视边练琴），专注的练琴能训练集中注意力的能力，同时效果也会事半功倍的。练习时请注意一下几点：
1.正确的姿势。
2.吉他调到标准音。
3.设定练习的目标。
4.确保每一个音都是饱满的、圆润的音色。
5.所有技巧都是在放松的基础上完成的，演奏所需的力量来自手指（所以有时候吉他被称为“指尖的艺术”），身体的其他部位保持放松的状态。
6.当熟练掌握乐曲A时，我们学习新乐曲B，这时候不能把A丢掉，在学习B的同时要复习A，只有这样才能不断提高。
音乐是世界上最美的语言，希望每一位爱好吉他的孩子通过这本书能提高吉他技艺，增强音乐修养，进而领略到真正的艺术魅力！
以上视频来源于指韵琴行现学一年级学员——刘培萱小朋友；本教学体系采用丁吴洪老师的丁丁儿童吉他教学法。
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