巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、德彪西、李斯特、巴达捷夫斯卡，是什么让这些不同时代不同地位的作曲家相聚于此？
没错，是乐器之王——钢琴！
这些作曲家都创作了传世的钢琴小品。
钢琴小品曲式结构简单，通俗易懂，优美动听，往往以短小精悍、集中凝练，富于情趣等特点屹立乐坛，流芳百世。
巴达捷夫斯卡
少女的祈祷
《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡(Badarzewska,1838-1861)作于1856年，是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
这首曲子结构简洁，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着青春和幸福的愿望。
这首曲子的结构为降E大调，4/4拍，行板，采用了主题和变奏的曲式结构，乐曲旋律优美动听，温婉幽丽，亲切感人，虽略带伤感但异常柔美，真实地表现了一位天使般纯洁少女的美好心愿，它令所有钢琴初学者都喜爱和着迷，几乎每一个学钢琴的女孩都要学习这首曲子，并常常作为演奏时的保留曲目。
《少女的祈祷》最初于1859年刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快便不胫而走，以其清丽、浪漫的旋律深得人们喜爱，成为畅销一时的名曲，此后并相继以八十余种不同的版本流传开来。
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在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。紧接着的两个琶音为引子后便呈现出乐曲主题的五个变奏，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而感伤，仿佛预示着少女在祈祷时内心丰富的感情变化。
乐曲的第一个主题变奏是以分解和弦的上行音调和轻捷的八度下行音调组成，其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。在第二个变奏中，右手的八度主旋律变成了三个八度的琶音，欢快、清丽，是主题的另一个体现。这一段变奏中，琶音和颤音的出现是表现乐曲情感的细节，也是感情的细节，是体现少女内心深处思想的关键，也是整个曲子的演奏重点，在弹奏时一定要注意把握好音乐的节奏和音符与音符的连贯性、颗粒性。
乐曲的第三个变奏是左右手的交叉弹奏，其低沉的八度和弦声就像是少女心里发出的一声声叹息，令人遐思而难忘，整首曲子的感情在这一段的变奏中由高昂的欢快转变成深切的低沉。反复两次变奏后便是乐曲的第四个变奏，第四个变奏在形式上较第二个变奏略有变动：三度的琶音变成了两度琶音，弹奏起来更加有力度感，而且在每次反复之间穿插了颤音做衔接，使得旋律反复时更加连贯紧凑，自然流畅。在这一段的变奏中，乐曲的情感由低沉再次回到了欢快上，但又不及先前的高昂。
乐曲的最后一个变奏是三连音进行的主旋律，饱含热情，激昂而热切，充满了少女青春的活力和对未来美好的憧憬。左右手的八度连音把乐曲的情感推向高潮，升华全曲的主题。
整首曲子听起来似乎是以一个同样的旋律在不断重复着，但细听后却发现又不是一成不变的音高。曲中跌荡起伏的音高带来了不同的感情色彩和不一样的意境体验。只有在反复聆听和不断揣摩中才能更好地理解这首曲子所表现出来的感情，并掌握领会弹奏的要点和作者所要表达的情感和它细致微妙的变化。
在作曲方面，《少女的祈祷》是一首名副其实的少女的创作。它的作者，巴达捷夫斯卡在她18岁的花样年华里谱写了这首叙述心灵的曲子，二十四岁便因肺炎匆匆离开了人世。她的主要作品为三十五首钢琴小品，但大部分作品都默默无闻，只有这首《少女的祈祷》广为流传，成为世界上最为脍炙人口的钢琴小品之一。
巴达捷夫斯卡的青春是短暂的，但她带给我们的这首曲子就像是音乐圣坛里的一朵奇异的小花，以它娇小的身姿送出幽幽淡淡的清香，每当静下心来细细聆听时，它就带来亲切、温馨又甜美的感觉，令人陶醉，令人难以忘怀。
走进一位音乐家的内心深处是了解一首曲子最好的方式，而对作者巴达捷夫斯卡 —— 作曲家本人身世的了解和她创作时期的心情了解无疑是听懂这首曲子的关键。然而，当下又有谁会有这样的情调，这样的细致和情怀，去了解了巴达捷夫斯卡的身世后再来倾听这首曲子呢？太多的时候，我们只是把它当作了音乐中的快餐，草草的咀嚼后便囫囵咽下，又哪有闲情去细细品味这首少女写少女的心情，充满了这样多的情感积淀的钢琴曲呢？
在今天这样喧嚣的世界里，真难得有这样一首纯洁清丽的曲子，为人们洗涤早已麻木的心 ……
肖邦
降D大调前奏曲“雨滴”
《“雨滴”前奏曲》（降D大调前奏曲）是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一，他的二十四首前奏曲对整个浪漫主义音乐中产生重要的影响。肖邦的前奏曲虽然篇幅短小，但形象鲜明、含意深刻。每一首前奏曲都被后人添上标题。虽然这些标题有牵强附会的一面，但从作品的音乐形象来看，也有几分道理。《雨滴》是一首流行甚广的前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。
肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音，它伴以单调的节奏型，好像是对有节奏的雨滴声的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。
乐曲的开始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声，仿佛是从朦胧的雨中传来的田园牧歌 —— 这段“牧歌”的情绪也微微地起伏变化。开始是沉醉在大自然的的悠闲，慢慢地变得有些激动，好像是作者对大自然发出的感叹。中间部分是一个非常奇特的段落，它把人们引进神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型，显得十分深沉、威严。有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画：夜间，一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行。
中间部分的音乐形象也不是一成不变的，在庄严的众赞歌中，夹杂着各种情绪变化。第一个对比的形象，是出现在十二小节的众赞歌以后，低声部的八度双音，在五度的跳进中起伏，加上很强的力度，使这一部分的音乐形象显得十分强烈、鲜明。中间部分的第二个对比形象，是在它的末尾。这是一段十分抒情的音乐，优美的旋律和歌唱性的低音线条综合在中声部隐约可见的“雨滴”声中，显得十分静谧。
前奏曲的再现部分比较简练，它只再现了一个乐句。但它的尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们的是无比丰富的想象。
肖邦
离别练习曲
《离别练习曲》（作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。
创作背景
肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”
这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人们误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出人想象的艰难。这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。
这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“啊！我的祖国！”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。
改编
此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。
贝多芬
献给爱丽丝
《献给爱丽丝》（For Elise）是贝多芬创作的一首钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但乐谱被发现于1867年，因此在他生前并未发表。
关于这首乐曲的创作背景有许多种说法。其中受到广泛认可的观点则认为这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。
另外的两种说法如下：
1 1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。
1 贝多芬42岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创作的。
此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目）。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
亨德尔
快乐的铁匠
《快乐的铁匠》，原名《咏叹调与变奏》，古钢琴曲，为亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四曲。后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛（片段1），其后的五个变奏都建立在这个主题之上。
第一变奏采用连续不断的十六分音符，乐曲气氛更为欢快，但主题依然清晰分明；在第二变奏中，十六分音符连缀而成的音型移至低声部，主题隐伏在上面两个声部中；第三变奏和第四变奏采用川流不息的急速三连音，先出现于上声部，后移至低声部，情绪兴奋活跃；由音阶式上下进行的波浪式的旋律线组成的第五变奏，充分运用力度的强弱变化等表现手法，使乐曲在欢快的气氛中结束。意大利著名吉它演奏家和吉它作曲家朱利亚尼曾将这首名曲改编为竖琴独奏曲，并改名为《亨德尔主题变奏曲》。
巴赫
，人类渴望的喜悦
巴赫的一首宗教康塔塔。
歌词如下：
Jesu, joy of man's desiring,
是人类所渴望的喜乐之源
Holy wisdom, love most bright;
他圣洁、智慧、全然光明。
Drawn by Thee, our souls aspiring
因他的苦难，我们的灵魂得到医治
Soar to uncreated light.
飞向那永存的光明
Word of God, our flesh that fashioned,
上帝的话语 使我们的生命得到成型稳固
With the fire of life impassioned,
带着火一般的生命热情
Striving still to truth unknown,
更加努力追求未知的真理
Soaring, dying round Thy throne.
渴望向上萦绕着神的宝座
Through the way where hope is guiding,
通过这条被指明了希望的道路
Hark, what peaceful music rings;
回想这和平音乐的回响
Where the flock, in Thee confiding,
信众向你吐露心意
Drink of joy from deathless springs.
从永不逝去的春天里汲取欢乐
Theirs is beauty's fairest pleasure;
那里有美好公正和喜悦
Theirs is wisdom's holiest treasure.
那里有智慧圣洁的宝藏
Thou dost ever lead Thine own
你永远带领着属于你的一切
In the love of joys unknown.
在人所不知的诸般喜悦的爱之中。
德彪西
月光
这首小曲是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首。
《贝加摩组曲》是作者的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成，直到1905年才出版，前后历时十五年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，显示出德彪西已逐渐走向他自己所创立的“印象派”。组曲的曲名来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。
这是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。月光是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。
乐曲由三部分组成。第一段，降D大调，9/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象；中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。
第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。
在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。可见德彪西对“月光”这一题材的喜爱。意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈！好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。主题就是在这样的背景上伸展出来的。它宽广、嘹亮而富于表情。”
▼永远的钢琴名曲集
▲传承奥地利传统的伟大钢琴家霍兹格深情演奏
由传承奥地利传统的伟大钢琴家霍兹格深情演奏的本唱片囊括14首此类优美隽永、深受世界人们喜爱的钢琴小品：贝多芬家喻户晓的《致爱丽丝》，人们耳熟能详的莫扎特的《土耳其进行曲》、德彪西的《月光》，“钢琴诗人”肖邦的《一分钟华尔兹》、《幻想即兴曲》、《雨滴前奏曲》、《降E大调夜曲》、《“英雄”波洛奈兹》、《练习曲“再见”》，巴赫具有浓郁宗教色彩的《耶酥，人类欢乐的渴望》，亨德尔轻快灵动的《快乐的小铁匠》，李斯特如梦似幻的《爱之梦》，舒曼脍炙人口的《梦幻曲》，令女作曲家巴达捷夫斯卡名垂千古的《少女的祈祷》，首首优美动听，曲曲令人难忘！
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