前几天在聚会上，几个小朋友表演钢琴。站在旁边的一位上10年级的小姑娘对妈妈说："你看我小时候也学过琴，现在却什么也不会弹了。"妈妈说："是你小时候不要练琴，不愿意学呀！""那你可以逼着我学呀！"我们可以想像，这个孩子在幼儿学琴之时一定和妈妈有不少冲突，最终放弃了，现在她长大了，遗憾自己没有坚持，家长也连带被埋怨。
在钢琴学习过程中确实有很多半途而废的孩子，是什么原因使他们没有
坚持下来呢？天赋不够？老师教得不好？
有位家长这样回答：主要原因在家长，是家长不能坚持了。钢琴学习说到底是一个艰苦的过程，当然没有看电视、打电脑游戏来得轻松愉快，孩子在钢琴学习中一定会出现畏难情绪，一定不愿意练琴。于是，家长便和孩子发生冲突，如果孩子妥协了，钢琴就学下去了，反之，家长妥协，不愿意跟孩子再较这个劲儿了，并伴着"孩子没有兴趣，我也不逼了，由他兴趣发展吧！"这样冠冕堂皇的理由便终止了钢琴学习。
孩子对任何事物都容易产生兴趣，但任何一种兴趣所维持的时间也都不会太长。兴趣产生的原因多种多样，孩子想学钢琴的初衷很可能是因为邻居家的Anita学钢琴了，或是偶然看到过一个漂亮的大姐姐会弹钢琴，而并不是孩子真的非常喜欢弹钢琴，或从思想上深刻地认识到学习弹钢琴对他有多少益处。初学钢琴的新鲜劲一过，拼的恐怕就是家长的毅力了。
当然了，这"拼毅力"也是有方法的。
都说兴趣是最好的老师，然而对一般琴童而言，最难的就在于如何使这兴趣持久，使那些凭着好奇学习音乐，或者对音乐并不那么感兴趣的孩子产生兴趣。在这一点上老师、家长需要通力合作。
教师的钢琴课当然要上得生动有趣。这样的例子并不少，孩子虽然不爱练琴，但是喜欢钢琴老师，喜欢上钢琴课，所以坚持学琴。
家长在孩子学琴时，要多鼓励，少用否定性的评价，在赞扬的基础上提出要求。例如，"这遍比上次弹得好多了，但是这里的指法错了，我们再来一遍，一定把它改过来。""妈妈越来越爱听你弹的这首曲子，可老师为什么在这里画了个圈呢？我们把这个敌人消灭掉！"
多为孩子创造当众表演的机会也是一个提高孩子兴趣的好办法。享受成功、成为焦点对任何人而言都是心理上的一种满足，对孩子也不例外。在掌声中，孩子体会到演奏的快乐，练琴的兴趣自然会大增。再加上看到比自己弹得好的小朋友时，不服输心理和看到不如自己小朋友，怕被超过的心理，都能使孩子的学琴干劲持久一些。
许多孩子都喜欢听《献给爱丽丝》，都喜欢听克莱德曼的音乐。这是为什么呢？因为他们经常可以听到。八音盒、闹钟、手机铃声，公共场合常常选用这些曲目。熟悉的便容易喜欢，这也是为什么好多孩子都想弹《献给爱丽丝》，把《献给爱丽丝》当成自己学钢琴最大目标的原因。同样道理，让孩子多听音乐，让音乐成为生活的一部分自然会增加孩子们的兴趣。
例如，早晨起床，洗漱、吃早餐时，不妨打开音响，让音乐成为背景音乐；一家人吃晚饭的时候，伴着轻柔的音乐聊聊天，何尝不是乐事。在这种无意识的音乐熏陶下，听音乐、练钢琴就少了些许强迫性。
其实，孩子不论学习什么，教育观点和教育所起到的作用殊途同归，只不过你选择了钢琴，我选择了画画，他选择了国际象棋、溜冰，媒介不同罢了。认同了这一点，作为家长可能就不会以"我的孩子对学钢琴没兴趣"为由而今天让孩子学溜冰，明天让孩子学画画了。既然家长让孩子学习某一门技能时，往往不要求其成为专门家，那么，不论选择哪一项都是对的，能否取得效果就要看如何做了。
"没有不好的学生，只有不好的老师"这句话说明了教师在教学中的重要作用，钢琴学习也不例外。
不少家长都是门外汉，在钢琴老师的选择上带有盲目性。邻居的女儿、同事的儿子正跟某老师学琴，我们也就拜师于他吧！或者一心找个钢琴水平特高超的，心里暗想自己的孩子离钢琴家不远了。
然而，家长必须要了解几个关系：老师本人演奏水平高，不代表就一定能教出好学生；老师演奏水平虽然一般，很可能非常善于教学生。那么在孩子的初学阶段，我们宁可选用后者。同样，年龄也不代表着教学水平的高低。不少家长非常"迷信"老教师，认为他们经验丰富，但老教师很可能有知识老化、教育思想老化的问题，所以年轻教师未必就教不出好学生。由此看来，家长们的"火眼金睛"还真是任务不轻呢！
那么，到底如何来选择钢琴老师呢？
首先，科班出身、长期专业学习过钢琴是必须的。钢琴演奏具有非常强的专业性，如果初学阶段基本演奏方法不正确，先入为主的概念将会给孩子日后的学习带来无尽的麻烦。而且现实中，也的确有不那么专业的教师大行其道，误人子弟。所以，家长在择师之前了解清楚教师背景非常有必要。从某种意义上说，学习钢琴的时间与钢琴演奏水平、对钢琴作品的了解和理解成正比。
对于钢琴老师优劣的判定，不仅从他的"弹"，更应从他的"教"入手。有的家长反映，老师不爱说话，一堂课和孩子说不了几句话。有的孩子反映，老师说的话他都听不懂--"十六分音符是四分音符的1/4"，这是什么意思？还有的家长说，我都看出孩子的毛病了，老师怎么视而不见，不去纠正呢？
总结起来，一位教师应该具备这样的能力。在教授正确的钢琴演奏方法的同时，使用孩子能够理解、形象化的语言与孩子交流，并且采用有效的方法激发孩子学习的积极性，解决孩子在演奏中出现的问题。例如，有的孩子不爱动脑筋，教师就应在课堂上创造让孩子动脑思考的机会，不能大包大揽或是填鸭教学。有的孩子不爱说话，表达能力差，不如经常让孩子根据音乐编个小故事。还有的孩子自信心不强，怯场，那么就把他的课安排在中间，每次上课时都给前后上课的小朋友和家长表演一下。
另外，学生一些不好的行为习惯，如有的孩子坐在琴凳上弓腰驼背，或是晃来晃去；有的孩子边吃东西边上课；有的孩子面部表情特别多，瞪眼睛、皱眉毛、咧嘴巴；还有的孩子不会用正常的声音回答问题，或者小得听不见，或者大声叫喊，都要及时纠正，并提醒家长重视，共同纠正这些看似是小节的毛病。
钢琴学习除了演奏技法之外，更是一种文化的学习，修养的锤炼。那么钢琴教师在课堂上，为学生深入浅出地讲解一些作曲家、作品、音乐风格、音乐历史等方面的知识也必不可少。不少教师都忽略上述内容的教授，家长应该在这方面对老师提出要求。
总之，钢琴教师的任务并不仅仅是每周教孩子弹新曲目，还有更多方面的责任和义务。有位妈妈向我咨询："我儿子现在是四级程度，每周弹七、八首钢琴作业，有些作品练了很久都弹不顺畅，新曲子压旧曲子，有时候自己急得不行，直掉眼泪。"这位听话而可爱的男孩子的现象很有代表性，他在练琴的环节出现了问题。
一个孩子如果能每天练一个小时（对不少孩子而言，一个小时都不容易坚持呢！），一周总共才七个小时。那么，在这么短的时间里如何才能提高练琴效率，较好地完成老师作业呢？办法其实很简单--"明确重点，各个击破！"
孩子上钢琴课通常都是这样：这周老师留作业，下周上课检查此作业，指出作业中错误，巩固旧知识或学习新知识，再据此留作业。简言之，钢琴学习是一个纠正错误的过程。那么，让孩子明确地知道自己错在哪，正确的标准是什么，改正的方法怎样；如果是新知识，保证孩子在课堂上学会，弹对是课堂上的重要内容。笔者认为，这也可以成为衡量一个教师优劣的标准之一。因为如果教师能够做到这点，表明他／她的教学重点明确，善于发现和解决学生的问题，亦应该是有效的教学。
如果孩子在课堂已经基本掌握了，回家后的任务就是巩固了。但孩子们的做法往往是不太负责任地拿起曲子弹几遍就完事，经过几天没有针对性的练习，老师课上讲授的知识重点忘记了，于是就很可能出现前文那个男孩子的问题，旧曲子的问题总解决得不彻底，新曲子压上来，太多的作业，特别是太多的旧曲子，让孩子觉得很没有成就感，甚至失去兴趣。
